自《影之刃》后，一个问题一直困扰着我——“如何在游戏配乐中加入叙事性？”对于一个强调战斗的ARPG而言，这个问题尤其重要。游戏配乐最简单的做法是将音乐分成三类：战斗音乐、场景背景音乐、特定桥段配乐。其中最后一项“特定桥段配乐”是游戏音乐中最普遍的专为烘托剧情而作，通常用在特定的剧情当中，尤其当剧情发生重大转折。在着重故事体验的单机大作中，这类音乐占了原声整体的很大比重。反观手游，却没有配置这种音乐条件。在手游化主导的今天，如何将缺失的音乐叙事带回玩家的耳朵，是这个问题的本质。 《影之刃2》相比起前作，在故事设定上更加宏大，游戏体验也更加注重一招一式的紧张战斗。玩家大部分时间都在战斗音乐的陪伴中，任性地堆砌华丽音符桥段只会使音乐显得苍白无力。战斗音乐需要注入更多的“可读性”，潜移默化中影响玩家的心情曲线。 与前几部相比，影2的音乐更具有画面感，中西风格碰撞的实验性依然随处可见，并在烘托游戏气氛之上多了讲述、叙事的层面。与布达佩斯配乐交响乐团的合作，也将音乐质量提升到了一个崭新的层次。 从雨血时期开始，一路陪伴这个系列走过了近六年的历史。这期间每一作游戏的模式、结构、系统等等一直在发生着变化，配乐不可避免地也在改变着，以迎合游戏的新变革。然而，我希望即使经过了这么多年的改变，音乐是传承的，带着雨血的旋律，以及那些蕴藏在这部作品骨子里的苍凉、无奈、悲壮……在新的面貌下闪闪发光。