如果可以，我们再多待一会儿好吗？在世界高速的旋转中，勇敢地渴望，只属于自己的停留。 《你不真的想流浪》 —凝聚乐坛瞩目 年度最一唱惊人的专辑 金曲奖制作人陈建骐／创作才女魏如萱／电影配乐家罗恩妮／剧场导演蔡柏璋世界口琴冠军李让／苏打绿(客座)吉他手锺承洋／动静吉他手钦圣／作词人葛大为／佛跳墙吉他手陈君豪／新锐配乐家秦旭章／作词人王小苗／熊宝贝吉他手大伟…等优质音乐人共同打造！ 华语流行音乐的后悬崖时代 终于出现 让人想再次奋不顾身 一跃而下的歌声 跟踪他的狂想 我们走进了时空的裂缝 藉着唱遍老唱片行与旧电影院的巡回演出 柯智棠重返某种一次性的曝光、放映 与无法复制的乡愁 即便如此 专辑中十首创作 皆为全新的故事 它们是忧伤而戏谑的混种诗篇 预言浩瀚的未知 也捕捉失根的往日情怀 这些唱和与歌 自成时区 献给数位生活里的无重力漫游者 承认 或许我们仍然念旧 却未必真的愿意回到过去 百万网友热议 金士顿2013年度广告主题曲〈It was May〉演唱者 还记得2013年感动百万网友的金士顿（Kingston）年度广告《记忆月台》（A Memory to Remember）吗？当你听见经典台词「Mind The Gap」，耳旁是否也响起英文主题曲〈It was May〉的旋律？故事推出后，听众们蜂拥找寻演唱主题曲的神祕男声，谜底终于揭晓—或许你对这个名字感到陌生，但你曾在他熟悉的歌声里泪流—他是柯智棠，华语流行音乐版图中失落的一角，与他的歌声相遇之前，我们甚至未曾意识到长久以来的寻找。是的，这是我们不曾奢望过的声音：低沈、沙哑、陈旧，一种全然原始的触觉，彷彿滚动中的原石，裹缠着砂砾，却意外地直白纯粹。 土生土长的「外国」男声 金曲奖制作人陈建骐亲自掌舵、全心栽培 很难想象，老灵魂般的超龄嗓音，来自今年只有25岁的柯智棠。更令人惊奇的是，拥有道地英伦唱腔、写歌惯用英文的他，从未旅居国外，其创作灵感与音乐嗅觉的养成，扎根在台湾这块小小的土地上。柯智棠独有的反差不止于此，他腼腼、害羞，不擅于张扬己见，他是小时候课堂中不敢上台高谈阔论的小孩。然而他的沈默绝非无意义的空白，在他所写就的歌词行间与旋律语句里，处处洋溢着灵光一闪的哲思，你隐约能从中瞥见一个荒谬又奇妙的想象世界—这也是金曲奖制作人陈建骐主动找上这位默默无闻的新人合作的原因。陈建骐不只是「认出」柯智棠的伯乐，也是第一个「听懂」他的知音，为了柯智棠，陈建骐打破自己不再经纪艺人的想法：「我先被声音电到，然后才发现他也很会写歌。创作风格简单但很有画面，没有情感堆栈的字眼，却能让故事在眼前展开」。 木吉他与音箱里的太空漫游 词曲全才超现实创作新人 《你不真的想流浪》收录十首完整歌曲，除了柯智棠初试啼声的广告金曲〈It Was May〉，其余九首皆为全新个人创作。作为音乐创作的新鲜人，柯智棠的进步速度惊人，从练习写歌、参与编曲制作，到整张专辑录制混音完成，竟仅约一年的时间。从未受过正规音乐教育的他，脑中没有乐理基础，也没有创作的标准流程，仅靠着一把木吉他，与对音乐的直觉，本能地去感受那些流淌过指尖，最终消散于风中的歌词与旋律。关于灵感，何时该捕捉，何时该放手？柯智棠交出的作品透露了他与生俱来的敏锐天赋。 在这段惊喜的旅程中，许多优秀音乐人参与了作品的完成。包含电影配乐家罗恩妮、以及首次担纲流行音乐编曲设计的钦圣（「动静乐团」吉他手）和李让（世界口琴大赛冠军），他们各自以弦乐、Baritone Guitar与口琴为柯智棠的作品带来了充满新意的声响。编曲团队中的陈君豪（「佛跳墙」吉他手）、韩立康（魏如萱吉他手）、锺承洋（「苏打绿」客座吉他手）、大伟（「熊宝贝」吉他手）与秦旭章（柯智棠键盘手）皆为当前音乐圈活跃乐手，更是兼具潜力与实力的年轻编曲家。歌词方面，有多次入围金曲奖的魏如萱煽情跨刀，与剧场知名导演蔡柏璋的跨界书写，两位独具特色的作词人葛大为与王小苗也意外联名，与柯智棠共同激荡出迥异于以往风格的新作。 MV取景横跨美国大峡谷 与即将结束营业的南投老唱片行。 《你不真的想流浪》的专辑概念，试图传达一种对于「变动」的同时需求与抵抗。从什么时候开始，我们成为了面貌相异、命运相同的游牧民族？明明期盼一个能够安顿自己的所在，却总为非心所愿的理由迁徙，柯智棠认为「这样的生活，与其说是旅行，更像在流浪」。专辑制作的这一年里，柯智棠深刻体会了变与不变的矛盾与挣扎，面对未知的找寻，他像一台不断尝试对焦的相机，表面静止，本质却是躁动的。他因此意识到，生命，或许更像一张由虚线所描绘的地图，得忍受无数次重划与修改，目的地的轮廓才会渐次浮现，在那之前，所有的飘荡，其实是对于停留最执着的渴望。 专辑企划上，反省数位生活急速变迁的特性，将之投射到台湾各地即将消失的唱片行、电影院、杂货店、流水席与眷村聚落，柯智棠以巡回演出的行动与这些陈旧的角落对话。MV拍摄邀来Adrian、周东彦、吴仲伦、Paul等新生代优质导演共同创作，拍摄地点横跨台湾与美洲，结合纪录片、偶动画、跨集叙事等不同的影像创意。为了从柯智棠的音乐延伸更丰富的诠释，MV制作团队远赴美国大峡谷取景，并在得知南投老唱片行即将结束营业的消息，特意前往拍摄，为之留下最后的风光。 流浪／是为了重整／自身／在世界中的位置 逝去的时代／千寻而未知／柯智棠的歌……此刻、才要、启程。 或许变动使人不安、不耐、不适 《你不真的想流浪》献给仍不放弃寻找解答的灵魂 It Was May 词／蔡柏璋 曲／罗恩妮 2013年金士顿年度广告《记忆月台》主题曲。保留词曲原来的跨时空诗意，收录在专辑中的正式版本，增加了弦乐配置，使得旋律更为完整动人。叙述回忆中最美好的一日，那会是某个五月的星期二，也可能只是任何一个寻常的日子。心爱的人事物都在身边，或者，都牢记在脑海里了，因为仍然想念，那一日便彷彿盛开的玫瑰，永不凋谢。 Goodbye & Goodnight中文版 词／魏如萱 曲／柯智棠 独处的深夜，和心中久居的影子面对面，即便绷紧神经，不放过对方丝毫动静，也猜不透沈默背后真正的意义。Goodbye & Goodnight一开始是柯智棠以木吉他自弹自唱的英文曲目，在专辑中同时收录中英文两种版本。中文歌词由词风多变华丽的魏如萱填写，她将爱情里的无语片刻细腻地贴入旋律起伏中，加上罗恩妮层次丰富的弦乐，让这首歌同时展现压抑与释放的情绪，紧紧抓住了我们的心脏。魏如萱亲自配唱的合音也是一大亮点，飘忽的轻哼如同魅影，在钢琴与鼓点的澎湃合奏中，为这场决意的告别留下一丝余韵。 Me and My Candy House 词曲／柯智棠 创作灵感来自格林童话故事《糖果屋》改编的电影《女巫猎人》。描述一个人为了吸引喜欢的人靠近，愿意倾其所有，近乎奇幻，彷彿亲手搭盖一座色彩鲜艳的糖果屋。歌的开场，大野狼般的低沈嗓音飘出窗口，用轻松语气提出了华丽的承诺：你愿意来到我身边吗？我会为你摘下葡萄，酿出城里最美味的酒。这样的邀请，究竟是狡猾的诱拐，还是诚恳的祈愿？当你一步一步走近，或许可以敏锐察觉，这首歌，除了甜味之外的慎重与小心翼翼。 Down oh Down 词曲／柯智棠 不知道怎么做，才能抚慰你真正的悲伤，只能用一首歌去追逐，永远无法触及的感受。温暖的木吉他与口琴悠扬地交叠，温柔的口吻轻哄着坚硬的耳朵：请相信，你真的可以放下。卸下心防，割舍记忆中的鬼魂，从忧郁的云层中降落，就这样，落入这首歌的怀中。 你不真的想流浪 词曲／柯智棠 这首歌思考流浪的歧义。对许多人来说，流浪，是辽阔而浪漫的，彷彿能够被化约成一段Pedal Steel Guitar的滑音，但它有时并非仅限字面上的意思。我们在不同的生活圈，不同的工作间，与不同的人身边流离失所，与其说是旅行，更像在流浪。这样的流浪，不是因为真心向往，而是还没有找到一种可以安定下来的快乐状态。在遇见那个确定属于自己的地方，终于能停下之前，只能倔强地继续寻觅与飘荡。 快乐的虚无主义者 词／葛大为、柯智棠、王小苗 曲／柯智棠 复古的电吉他声线重现八零年代英国摇滚的风格，不断踢躂的低频，向总是耐心等待灵感的人致意。如果人生是一场不得不迎接黑暗的电影，关于存在的当下，亟欲深陷又忍不住抽离，在积极的救赎与堕落的摆荡之间，尽情享受创造的快乐。 荒谬 词曲／柯智棠 前奏从男子喉咙清痰的咳嗽声开始，暗示了这首歌的不按牌理出牌。灵感来自柯智棠对于自己意外走上音乐之路所感知到的奇特心情：唱歌、写歌、出专辑，这些事，到底是荒谬还是奇妙？钢琴和口哨在主旋律的间隔之间轮番变奏，象是许许多多卡住弹簧的闹钟在眼前疯狂旋转，发出关节喀喀转动的声响，为我们带来一场白日梦游的旅程。 无伤大雅的疯狂 词／柯智棠 曲／陈建骐 只存在舞台剧中的疯狂，从戏码结束后才独自在心中放映。从现实中抽离的Baritone Guitar与透过弱音器吹奏的小号声，以反面表现形式的姿态，撩拨着歌唱者蜿蜒矛盾的心事。反刍寂寞的人，看来如此傻气，即便唱到沙哑，也无伤大雅。 找到我 词／柯智棠 曲／柯智棠、秦旭章 去找，不一定找得到；不去找，也不一定找不到。遇见开怀，错过释怀，两者都值得歌颂。未知的际遇在木吉他质朴的拨弦声中开场，而后隐身在电吉他神秘的音墙里，命运是辽阔的麦田与延迟的快乐，多希望你穿越重重遮蔽，发现我就在这里。 Goodbye and goodnight词曲／柯智棠 沈淀许久，终于可以微笑告别的歌。有一种再见，不在最难过的时候说；有一种晚安，不在耿耿于怀的故事里。或许仍有遗憾，但已经变得轻盈，再次想起珍贵的回忆时，不感到丝毫后悔。简单的吉他与钢琴，将声音安放在背对阳光的阴影里。生命中，有一些时刻，是我们不说话，但我们都听得到彼此心里的喜欢。但愿道别，也能以安静的方式，像一场久违的月光，好好地被诉说。