台湾民歌三十五年追溯 北京民谣乐队回首重逢 为了不能忘却的音乐理想年代 为了年轻时花开只一次的声音 录音于台湾、大陆、香港三地 跨时代作品，非常值得期待和拥有的一张唱片。 小娟&山谷里的居民，无为而为的音乐态度，简单自然的生活理念，多年来在创作民谣领域辛勤耕耘，凭借民间口耳相传的力量，得到众多聆听者的爱护，两岸三地乐评人誉其作品“可以闻到生活最本质的清香”。本专辑乃跨时代作品，是一张非常值得期待与拥有的唱片。 小娟&山谷里的居民推出第四张作品辑《台北到淡水》是一张台湾民歌的回顾唱片，呈现出完整的唱片概念与多样音乐风格。 1970年代的台湾，年轻知识分子与大学生展开一场“写自己的歌，唱自己的歌”运动，亦称为“台湾现代民歌”或“台湾民歌”，它改变了华语流行音乐的走向，影响长达二十年。1975年6月6日，“台湾现代民歌之父”杨弦与好友胡德夫、赖声川在台北中山堂举办“现代民谣创作演唱会”，被视为台湾民歌的发轫。时隔35年，小娟&山谷里的居民在二百多首经典的台湾民歌中，选取15首作品重新编曲、制作，以此纪念前辈们的风光与慨叹。《台北到淡水》也是乐队成为四人阵容之后的第一张作品辑，首度收录每位成员的演唱，创作能力与歌唱态度，就是民歌及民谣的意义。 “天上的星星，为何，像人群一般的拥挤呢？地上的人们，为何，又像星星一样的疏远？”伴随2009年采样的淡水动物园蝉鸣，几句清唱的《答案》拉开《台北到淡水》的序幕，就像唱片内页的那句话——答案不在风中，答案清清楚楚就在歌里。 《台北到淡水》收录了几位民歌手的第一首创作，包括马兆骏、洪光达的《微风往事》、邱晨的《小茉莉》、苏来的《微光中的歌吟》。苏来的这首作品，乐队在编曲中用到架子鼓、高音萨克斯与低音大提琴。 无论怎样编曲，山谷里的居民与民歌相合的本质却不会不一样，轻松或深情，都可以表现到极致。像三个男生演唱的《阿美阿美》，是一种很怀旧的迪曲的感觉，缘于在台湾参加921地震十周年的公益演出，荒井与小强两人突发奇想，决定了这首歌的方向；赖西安填词的《庙会》，中间出现一段《知道不知道》的吉他和弦，也属无意的创作；《一窗清响》则采用钢琴与人声的同期录音，晓光功不可没；《我的思念》完成乐器部分的录音，大家听了很久，爱得不行，甚至想到有没有可能把乐曲单独收录其中；最出跳的是《雨中的故事》，一唱一答，小强用到自己仅会的粤语“咩呀”，结尾收录的打击乐器落地的声音是特别的设计，但那句意外的“不会吧，乱七八糟的”则让乐队成员很纠结，思考良久，决定呈现出来，成为这首歌现在的样子；《如果》的速度是不常见的101，这是乐队成员的童心，因为一直没有时间去参观台北最高建筑物101大楼……每首歌背后都有不止一个故事，每个故事背后都有不止一种心情。 《台北到淡水》 唱片内页的每一张照片，都来自于山谷里的居民自己在路上的拍摄留念，从台北到南投的大巴车、台东海边、等待出发时的路边、台北到淡水的捷运车站、淡江大学的路标、动物园录音室、北京大藏录音室——或许这些普通的照片不能称为摄影作品，对于乐队来说，却是非同一般的纪念。 从选曲、编曲、录音、制作、摄影、平面设计，山谷里的居民独立自主完成了所有工作环节。虽然是翻唱台湾民歌，却也是乐队的全新创作，《谁在那边唱自己的歌》作者、来自台湾的纪录片导演张钊维说：“咱们都在路上，更需要分享彼此的风景。” 2010年6月6日，35年前杨弦举办“现代民谣创作演唱会”的这一天，小娟&山谷里的居民将举办“台北到淡水”民谣剧场，直到6月8日，共举办三场，以小剧场音乐现场及多媒体制作的概念，纪念台湾民歌及其后续篇章——我们，随时都可以认真地、大声地歌唱。