【发烧】林英哲 - 英哲 (鬼太鼓王子的成名专辑) 日本版 无论是在日本还是海外人气都很高。在海外演出的鼓团——鼓童、鬼太鼓座及鼓独奏表演先人林英哲都赢得世界范围赞誉。在海外出生的具有日本血统的年轻人为了寻求他们的根组成了鼓团。日本摇滚乐团“六三四”在美国中部和西海岸公演时就使用了“和太鼓”与“尺八”。乐团“Hiroshima”，被来自LA area的第二代日籍美国人整合，在20世纪70年代建立了一个制约美国音乐界的公司，以和太鼓、笛及西洋乐器为基点进行音乐创作。 ——鬼太鼓座的鼓聲 　　鼓聲是一種讓人回歸到遙遠的過去，或許是人出生前的情景， 　　因此說是胎動的聲音或許是沒錯的； 　　許多人聽鬼太鼓座的鼓聲時，故意坐在地板上而不坐在椅子上， 　　是想用身體來直接感受這種胎動的聲音。 鬼太鼓座在四年前也曾到台灣公演過，這是他們第三次訪台，不過這次到台灣公演的是新生的「富士山的鬼太鼓座」，也是這個聞名國際的新種和太鼓集團今年六月底剛開始的「壹陽來復」巡迴公演中首次到國外的公演，鬼太鼓驚天地動鬼神的鼓聲，或許會讓熾熱的台灣七月天為之翻動，而感受到與風、與土、與水等與自然相通的力量，和太鼓所展示的肉體性與連續性，是會讓聆聽者留下全面的記憶，而對於擊鼓者而言，台灣炎夏的原始形象、記憶則會在擊鼓者身上肉體化，然後又匯集、轉換為更為攪動心底的鼓聲。 現在日本全國各地均掀起和太鼓熱潮，大大小小的社區、地方城市等均有人學習擊鼓，而且不僅是男人，也有許多女人自組和太鼓隊，或許學的是屬於民俗藝能的和太鼓，也有是想學像「鬼太鼓座」等所謂hybrid（混成）型的創作和太鼓，也就是將各式各樣領域的音樂韻律混合而創作出來的曲子加以演奏，並非為傳統藝能的繼承者，或是保存會員的人開始的和太鼓。 這種新種混成型的創作和太鼓，在日本最先浮起的便是「鬼太鼓座」、「鼓童」以及個人太鼓擊奏者林英哲，三者像是一棵樹長出的三顆果實，因為三者的前身都是「佐渡國．鬼太鼓座」，從這個名字來看很容易誤會為從新瀉縣佐渡島傳統民俗藝能的「鬼太鼓」發展而來的，但是事實上並非如此；「鬼太鼓座」演奏的並非鬼太鼓。 民俗藝能的鬼太鼓是戴上面具而裝扮為鬼，在邊跳著壯勇舞蹈的同時，使出強力擊鼓，這是以驅逐惡魔為目的而且祈禱豐年的一種神事藝能，現在在新瀉仍有許多村子的神社祭禮都還有這種鬼太鼓的演奏，如果依「新瀉縣的民俗藝能」，則現存還有九十一組的鬼太鼓傳承組織呢！此外，在日本西北石川縣的能登半島也相傳著戴有鬼面具的「御陣乘太鼓」，那是農民為了擊退上杉謙信攻擊能登，為了守護村子，所以戴上鬼面而擊太鼓，嚇走敵人，其演出也與鬼太鼓相似；這種戴有鬼面的太鼓，在新瀉縣、石川縣都是無形文化財，也經常在觀光飯店或是地方活動等演出。 不過鬼太鼓座或是鼓童的新種和太鼓是很不同的，他們與傳統的鬼太鼓無關，是將傳統的藝能在現代再創造的集團；最初的「鬼太鼓座」是一九六九年由一位叫田耕的人所構想而在佐渡島組成的，經過兩年的訓練開始在世界各國巡迴公演，一九七五年在參加波士頓馬拉松之後直接上台擊奏一個三尺八寸的大太鼓，而引起世界矚目，七六年時在美國曾經由小澤征爾指揮而與波士頓交響樂團同台演奏；「鬼太鼓座」出了一位前輩的和太鼓王子林英哲，他是日本第一位獨立的太鼓擊奏者，他認為在組織中久了，組織對於音樂的詮釋會變成一種獨特的「方言」，靠著集團的力量而創造出極高完成度的東西，不過對於新的反應較沒有彈性的對應，所以便自行做各種嘗試，將各式各樣的太鼓加以組合，以至今所未有的演奏法來創出新樣式的音樂。 「鬼太鼓座」的太鼓因為反映了田耕的情念，因此從一開始便以將鼓聲帶到國外去為目標，想顛覆白種人對於日本藝能的認識，因為歐美人過去認為日本只有藝妓、富士山等，對日本深層精緻的文化並不真的理解，因此才特別選了擁有獨特而莊嚴樣式的太鼓，或許是因為田耕是在二次大戰時度過少年時代，因此有些曲折的感情，也是日本人心中所有的感情，不僅林英哲或是現在到台灣公演的新一代鬼太鼓座年輕藝術家們，其實都沒有這樣的曲折的感情，但是他們也試圖將田耕的情念，或是個人人生的情念，或是太鼓原本的力量，在朦朧的虛實之間，擊出能與各國觀眾共鳴共振的鼓聲來；有些人聽到這種動人的太鼓聲會想哭，這或許不是擊鼓者所想引起的反映，因為在演奏中，演奏者自己內心發生什麼或是想向聆聽的人轉達什麼，那是愈敲打愈是無法預測的，這種在表演當時未知的即興部分，是演奏者與聆聽者都同時充滿無限期待的。 太鼓是完全反映人的情思的， 不打不出聲，打了便出聲，用力打聲音便很大，輕輕打聲音便小；擊鼓者心情愉快，打了出來的鼓聲便輕快，如果高昂便很激烈，鼓面像是一片鏡子，喜怒哀樂各種最原始、不矯作的情緒心思都能在鼓上相當直接地表現、發散出來，不僅是擊鼓者的情思，連聆聽者的情思也可能會融合成一種周波，去推動、催促著擊鼓者。 以前的人打鼓或許是拿鼓聲當作一種語言，或許像是電報暗碼般，並未當成是音樂，太鼓是很後來才獲得承認為樂器的，而且是一種訴求力非常強的樂器，彷彿炎日不斷，擊鼓便真的能下雨，這是因為鼓聲撼人的力量是所有樂器中最強的，我每次聽和太古敲擊時，都覺得擊鼓者是全身全靈在打，連聆聽者的靈魂都快要被敲擊出來般，讓人相信「鼓聲可以感動天」，因此當人有強烈的意志想要產生劇烈效果時，便會想要借用太鼓的力量吧！鬼太鼓座的大太鼓有三百五十公斤，壹太郎的大太鼓被認為是天才型的擊鼓者，令人拭目以待！鬼太鼓座在世界各地公演，外國人的感想是「與神相通」體驗，尤其是曲終而聽者心中餘韻猶存的一瞬間；鼓聲是一種讓人回歸到遙遠的過去，或許是人出生前的情景，因此說是胎動的聲音或許是沒錯的；許多人聽鬼太鼓座的鼓聲時，故意坐在地板上而不坐在椅子上，是想用身體來直接感受這種胎動的聲音。 日本的演奏者從日本的風土中，無意識地培養出超越生死等的土地記憶，那是不論在什麼時空都會傳達出來的，因此像「鬼太鼓座」的鼓聲雖然有意識要擺脫傳統藝能的「型」的束縛，每一次都有創新藝術表現，雖為新種，但還是和風的太鼓，雖然是和風，但還是太鼓，讓人感受到的胎動或是賁張等均絲毫不減，而且透過更為高度要求的演習以及更為豐富的感性，讓聆聽者得到更為強度的感動，彷彿這不是人間的聲音；不過太鼓般的聲音其實是最有人性的，因為是打擊樂器，因此「雜音」很多，與經過數位處理的清澄聲音正好相反，所以太鼓的聲音也永遠有親和力。 日本埼玉縣的秩父地方相傳有一種叫「屋台囃子」的太鼓曲子，鬼太鼓座從創設時便已經開始演奏，長年來當作是舞台最後的壓軸曲子，據說在築大阪城、運巨石渡海時，在石上或是竹筏上敲打的太鼓便是「屋台囃子」，運石的工人有不少是秩父出身者；秩父太鼓在日本各地祭典的囃子中算是有傳統又水準很高的，林英哲在一九七三年於京都的「世界設計會議」中和一位吹笛名手表演，聲音響徹天井很高的京都國際會館，當場讓許多外國人流淚傾聽，因此後來在許多國際會議中，鬼太鼓座或是林英哲也都常演奏「屋台囃子」，這當然不僅是林一個人編曲，而是當時全體成員的作品，算是鬼太鼓座招牌曲目之一。 擊鼓者不論男女，用的除了頭腦、記憶、情思等外，更用肉體，擊鼓本身是一種肉體活動，而且相當純粹、清爽，因此格外性感，即使是上年紀的老太婆也不例外，那種風情不是普通年輕女人所能比的；日本有位女星石田百合子（石田光的姊姊）便曾不顧周遭反對，熱愛一位和太鼓的擊鼓者，或許也是因為這種動員肉體的藝術工作者身上有逐漸喪失的男人本色吧！擊鼓者不斷將內心神祕力量化作太鼓鼓聲，身體也變成樂器的一部分，因此十分迷人。