Hosea 首张概念EP《三流艺术家》 10/13 00:00 全网上线 2022 Hosea 未定艺​ 用梦做纸，用饶舌当笔​ 在虚幻的梦境与真实的想望之间​ 向艺术家借超能力​ 拼凑出不悔的「三流」姿态​ ​ ”I just wanna break out of my chains” ​ 过去的一切将成就今天。​ ​ 「三流」不是形容词​ 而是一个阶段​ 拥抱不完美向阳行​ Hosea 升级中​ 华纳音乐 2022. 10. 13 数位发行 《三流艺术家》EP灵感来自于Hosea 就读悉尼大学考古系时研究的各种艺术品。从古代至近代，其中的脉络与时代背景深深影响了他的创作，从以往的「矛盾」与「压迫」转为「释放」以及「接纳」。 在Hosea的笔记本里除了歌词外， 一页页的画作也同样是他创作的一部份。Hosea把自己假想为三流的艺术家，从画里重新剖析与审视自己。 整张EP从《蓝色时期》到《向日葵》阐述一段从寻找到重新接纳自我的旅程，唯有发觉并接纳不完美的自己，才有打破窘境的可能性。从过去的作品中，可以看出Hosea会不自觉的披上名为「矛盾」及「黑暗」的披风孤独行走，这次为了打破自我铐上的枷锁，他不断审视、颇析自我，以《三流艺术家》EP开启新的旅程。 Hosea 这段自我探寻与接纳之旅也透过《我记得梦话》和《三流艺术家》两首歌MV完整展现。在《我记得梦话》MV中，Hosea一人分饰两角：「才华洋溢的清洁工」及「表面虚华的艺术家」，艺术家必须透过购买清洁工的画作，才能维持艺术家的身份，单看此MV会认为这是打破世人对「身份」与「才华」想象的故事，但续看《三流艺术家》MV才发现，清洁工其实是艺术家内心里的另一个自己，艺术家因为自己的不完美，而看不到才华洋溢的自己，又因为接纳自己的不完美，而与才华洋溢的清洁工合而为一，升级成更好的 Hosea，两支MV堪称 Hosea 创作音乐的心路历程上集与下集。 现在的他，说自己是「三流艺术家」，但「三流」一词绝非贬义，而是「新阶段」的身份，随着 Hosea 后续释出更多的音乐，他将持续升级。 EP四首曲目 / 取材自不同的艺术家 / 象征不同时期的Hosea ●蓝色时期 / 在最幽暗的房间，纪念最残缺的模样。 Hosea 在自己最黑暗阴郁的时期，以艺术家毕加索的「蓝色时期」为灵感，将歌词作为画笔，以蓝与蓝绿色调为基底，描绘出一幕又一幕无助的空间影像。歌词中提到：「穿上衣物 / 空无一物 / 穿上衣物 / 寻求辟护 / 穿上衣物 / 乌云密布」即使穿上衣物，内心的空洞仍然无所遁形；即使穿上衣物，试图取得温暖，仍然抑郁的不能自已。但如同毕加索在此时诞生他最悲伤的画作《老吉他手》，Hosea 将此时此刻的心境幻化成电影感十足的歌词，如同「生如夏花 ／死无秋叶」，抑郁却美丽。 ●我记得梦话（前导曲） / 当找不到方向时，就去梦里寻找吧！ 相较《蓝色时期》抑郁不可自拔，《我记得梦话》试图从梦中获取灵感、找寻方向，致敬艺术家达利，在梦中的世界寻找解答。「I got 21 shot / Right after 22 shot / 有种再开一枪吗 / 实现你说过的话」从歌词中可发现，Hosea 仍然存在着灰暗的梦，但内心开始出现自我砥砺的声音，鼓吹着他持续前进。 ●三流艺术家（主打歌）/「三流」不是贬义，而是一个可以继续成长的空间。 历经《蓝色时期》和《我记得梦话》，Hosea 不断审视、颇析自我，正视自己的不完美，努力寻找方法突破自我后，脱茧而出「三流艺术家」，模棱出自己专属的模样。「三流」不是贬义，而是一个可以成长的空间，接纳并拥抱现阶段的自己，才能持续进化升级。 ●向日葵 / 循着光走，终有照耀大地的一天。 EP最后一首来到《向日葵》，清亮的吉他刷弦开场，为黑暗的房间透进一丝光芒，Hosea 带有空气感的嗓音渐渐吟绕整个空间，剎时像看见梵谷的画，满目黄澄澄的向日葵迎风摇摆，直到最后一句歌词「温暖的阳光照进你昏暗的洞穴」，整张EP安然降落在温暖的阳光下，也为 Hosea 开启了下一阶段的起点，无论现在是好是坏，循着光走，终有照耀大地的一天。