7月11日，一首叫做《岁月如今》的单曲，悄悄把沈庆这个名字，拉回到公众的视线。让很多人又重新回忆起年轻时的《青春》、《岁月》、《对镜梳妆》。也有很多人对沈庆并不知道，但也许听过他的歌，巫启贤唱的《思念谁》，那英唱的《最爱这一天》，杨坤的《爱简单》，都是出自沈庆之手。他曾经是大陆校园民谣的领军人物。 “这是一张很人文的唱片，与时下的流行乐有很大的不同。”被誉为台湾殿堂级音乐制作人的李寿全这么说。也因此，李寿全从台湾飞北京，为专辑的其中六首歌担任了制作人。 “我喜欢写简单纯粹的歌。我想用最直接的方式，表达我们身处在这个浮躁环境下的真实情感。如果是时间和世情让我们都变得成熟了、世故了，可是在音乐里，我们还拥有纯静的心态。”沈庆这么说。或许，这就是这张专辑的来由。这张专辑里的歌，是近年来沈庆的创作中精选的，可以说每一首都是主打歌。 7月26日，以《老掉牙的忧伤》为名，五首专辑中的歌曲以EP的形式，由华谊兄弟音乐结集推出。至此，我们终于一气呵成的聆听这张被誉为“很人文的唱片”究竟是在怎样的吟唱。 木吉他的颗粒质感带动歌曲和声结构的演进，无品贝斯在低音声部揭示旋律最底层动机，大提琴的低沉委婉被赋予与歌声对话的孤独功能，或隐或现的钢琴声点缀在情绪起承转合之间，而厚重的弦乐有时跳跃有时磅礴，为歌者的叙事展开抒情的背景…… 这是一张非常Acoustic的唱片，我们几乎听不到时下最流行的采样和电子音乐的处理方式。各种真实的乐器，被有节制的编配在音乐中，凸显的，是沈庆份量十足的歌词和略带沙哑的自然唱腔。 长达5分零六秒的标题曲《老掉牙的忧伤》，从少年离家“黄昏的时光昏黄，街灯把身影拉长，走在离家路上，不敢回头望”，一直唱到了“字写了三行两行，记忆就断了篇章，是追逐还是逃亡，笑笑也怅惘”的中年之殇。 歌词非常美，这也是沈庆一贯的风格。这是一首绝对不逊于《青春》的作品。如果说《青春》是沈庆站在时间起点散发吟唱伤春悲秋，那《老掉牙的忧伤》则是他立在当下，在人生的中场回望一路而来的景象。 “那是一直走在的路上，那是日升月落的寻常”，那些“山水一程一程”后只剩下的“汽笛悠扬”，那个“炊烟渺茫”都市街角遇到的“花衣裳”，那段“说不清匆忙不匆忙”、“看不清真相或幻象”的“短暂而悠长”时光，就构成了字字经典的“老掉牙的忧伤”。 让歌曲回归到叙事，在故事中吟唱心事，情景互致的传统民谣表达方式，在《老掉牙的忧伤》里，得到了始终的呈现。五分多钟的时间里，成长的画面纷至沓来，每一个都是那么熟悉，每一个又因为聆听者不同的个人体验而疏离。 EP的第二首是《你爱的冬天》。似乎是把一段刻骨铭心舒展成淡然的情歌。 音乐弥散着淡蓝色的基调，像是近距离的观看一场午夜的电影，影片中的分分合合，与散场后黯然的吻别，每一个细节都是那么清晰，可是交织在一起，却让人分不清哪些是银幕上的镜头，哪些是真实发生的场景。 “这一刻往事果然撞在我胸膛，这一刻我发现我的心从不是海洋”。真实，不背离自己的情感，不论这首歌的编曲到达了一种怎样的抒情，我们听到的，还是来自那些纯真年代的声音。 《终于》是沈庆用了十年的时间，写给他天堂的父亲的一首歌。 “写过很多个版本，都是写了就撕掉。我只想写一首当我独自站在他的墓前，可以放声唱给他听的歌。哪怕是痛哭与嘶喊，都一定要是我最真实的自己。” 在这首可以称之为“美丽的流行歌”的最后，我们果然听到了嘶喊的声音。摒弃了修饰，让被“泪哽住了呼吸”的声音，把“来不及还你”的一切，唱给当初“有再多的深情不能低语在你耳旁”的那个人听见。 然后是《四十岁了》这首隐藏的主题歌。 孤单的木吉他，醇厚暗哑的人声，仿佛从小酒馆里唱出来的歌声。沈庆用他的体验制造了一个音乐的现场。 “那些人海里的彷徨，这些酒杯中的飘荡，恍恍惚惚间还要赶往下一场”，这个现场如此的真实，让人不得不以为这首歌唱的，就是自己四十岁了的人生现状。“那些人间熙熙攘攘，这些年来平平常常，偶尔还有点小忧伤，就当是别人的故事去讲”，唱歌的人已经真实到如此的地步，听歌的人又怎么不会为此也为自己而动容。 这是一个近距离的沈庆，当他不再风花雪月的时候，当他回归到自己的生命叙事的时候，真实的情感和音乐之美，共同构成了一个我们陌生的声音环境。但这种陌生或许只是因为在现今的歌声世界里，沉静下来说故事的作品，太缺少太珍贵而已。 其实四首歌，我们就已经了解了沈庆在这张专辑里的企图心。他是要唱四十岁人生里的喜怒哀乐啊。当那些少年人脆生生的明亮已经成为过去，在时光的进程中，生命还在继续，每一颗还能爱着的心，又怎么能没有歌声传唱呢？ 最后，EP还送上来一首《年华》。看歌名，似乎与沈庆的《青春》、《岁月》能成为三部曲的一首歌。