Jazz（爵士）堪称是美国的国乐，除了那些历史上赫赫有名的名家名版本之外，在整个美国音乐的发展史中，这种音乐类型的唱片还在以每年数以万计的出品加入到其中。不过，仅管中国在现代流行音乐的西化上已经经历了好多年，但对于我们这样一个唱片类型尚没有明确划分的国度来说，虽然近年来也一直不断地能听到一些所谓的爵士与民族音乐或歌曲的串烧，但是如果说到真正由音乐人自己创作的爵士唱片，你会发现，这每年出品的数量已经不是用少字可以形容，简直是一种凄凉的状况。 不说以前了吧，在2004年的2月底，还是久违的金佛和他的朋友们继续出山来填充其间的空白，在这支乐队里我们看到的大都是以前Rhythm Dogs（节奏之犬）里的老搭档，像张岭、金浩，也有前苍蝇乐队的鼓手关菲和前鲍家街43号乐队的吉它手龙隆，从这里你也可以看到像“金佛”孔宏伟以及其它目前国内最顶尖的爵士音乐家的一条几乎相同的起始之路，那就是摇滚乐，而之后又往往以教职、棚虫或流行音乐制作人的收入来滋养他们所真正喜欢的音乐，到这里你也许终于可以体会到对于很多的中国人来讲，摇滚乐更多只是源于一场误会，他们中间的很多人本来也没那么多的愤怒，所以在辗转一圈之后大都选择了爵士乐作为他们“颐养天年”的圣地。 与之前给崔健、郑钧等音乐人的专辑出任键盘手不同的是，在那些别人的专辑中，孔宏伟的音乐思路毕竟只能是一种遮遮掩掩地陪衬，而只有在像《夏日皇宫》这样纯个人化的专辑里，他才能通过黑白琴键来肆无忌惮的爱、恨、梦、痴。 应该说《夏日皇宫》是一张极其融会贯通的专辑，如果你的民族自卑性造成你一定要在中国人玩的西方音乐里听到民族成分的话，那这张专辑也能满足你，开首的《夏日皇宫》就是这样的曲子，刘林的三弦不羁的舞动着，春风拂动柳枝的轻快劲扑面而来，而在它的感召下，无论是鼓和贝司都有开始呈现出夏日的那种懒散，唯一让人不爽的是由萨克斯和鼓过渡的桥段，多少让这种骑着毛驴悠然做梦的洒脱有些断断续续了。《日落西山》里古琴、笛子和钢琴的配对还是很有意思的，仿似塞纳河的湖水在千绕百折之后注入了江南水乡的乌镇，很有一种时空的交错感。《Made in ChinaⅡ》里加入的是京剧，在打击乐和爵士鼓的敲击中，那些古老的唱腔倒像是世界另一面的声音，有些阴恐的感觉。 《漫步柳荫街》、《Big Boy》和《跳舞的小狗》都算是Modern Jazz，充分体现出爵士乐在改良之后那种独树一帜的幽雅风情，在看似燥动的节奏之下隐藏着内敛的思维。而《伊妹儿》里体现的就是孔宏伟开放的一面，在Techn啲节拍下，精灵的爵士音符甚至也开始变得有些木纳和机械了。 专辑里我最喜欢的是《京城的华尔兹》和《酒巴里的钢琴手》，这是两首最接近传统的爵士乐小品，是对爵士乐这种最具个人化、最具通灵性音乐的最好表达。当《京城的华尔兹》的萨克斯风开始吹起时，世界真是静啊！哪怕是暂时的，没有要死要活的高音，也几乎不用颤音，虽然中间出现了一小段的华彩，但很快地金浩还是又将音乐更原始的呈现出来了，金佛的键琴几乎是默默无语式的，但冷静中谁说没有那种能人才有的睿智呢？！《酒巴里的钢琴手》不禁又让人想起Bill Evans（比尔?埃文斯）那支绝世的三重奏组合，无论是木贝司的拨弦、爵士鼓晶亮的镲片还是那更接近古典音色的钢琴声，都是那种器乐最纯净的声音，而就在这清晰到让人不感出大气的音乐声中，金佛那种学院式的爵士气质也对这张专辑做了最好的总结。 《夏日皇宫》无疑是一次精致的爵士盛宴，是爵士乐最透明、最纯净的绝妙体现，透明到你可以在音乐里你清楚地感受到乐器琴弦或琴键所带给你的清凉。春日刚到，酷夏尚早，正是因为有了这一份冷静且内敛的清凉，竟也让人不禁想那夏日快快的来到，而我就可以在这个皇宫里美美地纳凉。