在寒凉年头升起一把火光.. 回到家家 纯粹用音乐取暖 家家 [还是想念still missing ] 好像有人在远方摇曳着火光，忽远忽近的，你搓搓手，这世道让人感到有些畏寒，于是你下意识地往前走，发现那是歌声在引导你，不张扬、不夸饰，就是一份带路的诚意，然而这始终就是音乐的力量。有人在前方唱歌，后面的人就不害怕。 听这张专辑时，让我想到当年安洁莉娜裘莉与薇诺娜瑞德主演的电影《女孩向前走》，里面的主角们跌撞经历各种成长历程，不乏辛苦或心碎，但之后有其释怀与洒脱，制作人玛莎则想到《一曲相思情未了》中的米歇尔菲佛，满载逞强、脆弱但对情感仍有满怀期待的勇敢，这些都会女子的身影出现在这张专辑里，像偎着音乐这火光，唱出各种成长大不易的女性故事。 不刻意飙高音 任歌声情感层次饱满流泄 这是一张纯粹用音乐说故事的专辑，因此你不会听到刻意的飙高音，器乐编曲也不刻意做满与张扬，歌手再也不用急忙抓取谁的耳朵，而是爬梳自己内心故事，任谁或是谁的吉光片羽，竟然也都有自己的投射。这张甚至从青少年时那青涩的自己开始谈唱起，这是这寒凉年头生起的一把火光，谁都可以进去「家家」这个吟唱出的故乡状态中，先回到「家」纯粹用音乐取个暖，你看那远远近近，一批批疲倦走过来的旅人，竟意外吻合201 6年长征过的人们渴望的一点希望与温存。 制作人五月天玛莎说，他制作这张专辑时，最重要的重点是，不过度强调家家可以“大港”的歌声、不想以飙高音的方式夺取人一时注意力，而是情感有层次而饱满的流泄出来，「我自己是觉得这次家家其实更不好唱，家家是个很会唱的歌手，大部分人还是习惯最佳女歌手就是要飙高音，对家家既有的印象还停留在这里，这在市场上固然很讨好，很多人都做得到，但我个人往往觉得过度迷信高音时，里面的情感就会是空的。」 这个有些寂寞的小女孩终于将自己的脆弱唱出来 希望歌曲能保有细节与余韵，于是玛莎带着家家这次另辟蹊径，在专辑开始制作之初，就问了李宗盛大哥的意见，「在歌词上，我们前期拖了很久，跟大哥开过几次会，大哥有提醒一些事，的确也是我们前两张制作上的盲点，我们帮她找一些词，可能不是她的语气与用词方式，歌声是很诚实的，要贴合她的想法，加上引导，她才会找到方向切入。」玛莎说。 玛莎因此在前期跟家家花很多时间沟通，了解她是一个甚么样的人，「她对某些事感到不安的时候，并不会说。是个有些寂寞的小女孩，跟没自信也有关系，她会害怕被人一下子看光光，我之前跟她聊超多次，聊到后来有时也会生气，会跟她说，你要跟我讲你想要怎么样，但问了半天，她总回说：『好啦，这样也可以。』后来搞清楚她只是要人关心，不是对什么有意见。」 就像这次家家自己谱词的〈带我回家〉，她自己谱词写着：「有个小小的身影瑟缩在眼前，像是对你许下默默的心愿。」也许不是那么勇敢，但没有真退缩，只是一边挣扎一边摸黑向未知前进，假设与安慰自己背后有的「家」的身影，谁不是这样，只是她更坦率一点，对自己的其实不勇敢，她坦白得大无畏。 家家歌声背后的「不怕、不怕。」 「不怕别人知道你在害怕，因而欺负你吗？」听歌的当时，我内心会这样反问着，似乎这是这张专辑想表达的，那些惧怕始终与我们同声连气，这张陪我们一起壮胆着，家家歌声背后的「不怕、不怕。」 像Hush为家家做的[还是想念]是从自己青春期开始梳理，那个原意，原是想念着以前的那个自己，为家家担任配唱制作的玛莎说：「其实前两天配唱并没有很顺利，Hush寄来的Demo，主歌就把我抓住，好像是歌者想跟你讲一些事，但配唱时，一开始我没觉得被家家拉住，一直觉得怎样都不对，还好她跟Hush都很晚睡，有一天他们就在在线聊天，聊到这首歌原来是Hush写给他自己的，当时在台北已经生活一段时间的自己，有一天回到屏东老家的国中，他再度回到过去自己在操场的秘密基地，其实是个旧防空洞，学生时代的他习惯躲在那边抽烟，当时他还在墙壁上刻上自己的名字，再回去时，意外发现那时的字迹还在，想着现在跟当时的自己有什么差别，其实是想念那时候的自己。这样一谈，家家隔天来唱，就很快抓到那情感了。」 那个青少年的自己，短简残篇的，什么也说不清楚的抓住现在的自己，那些过期的喧嚣，现在真的都平复了吗？还是转成大人后选择遗忘？ 每个人都曾有这样的心情吧？青少年时期的自己被遗忘在后面，仍带着几分狐疑看着成长后的自己。家家这首以适当的气音，慢条斯理又淡然地回顾，毕竟是不足为外人道的自己真相啊，这首歌以这样不足挂齿的浓烈，发现这竟然就是「长大」的滋味。 需要有安全感的家 一个「防空洞」 听这张专辑最大的不同是，家家似乎更放开来了，玛莎说：「她以前会抗拒录音室，她很需要熟悉的录音室与工作人员。」以前的那道心门似乎并未完全敞开，躲在那很会唱的歌喉里。 玛莎回应说：「因为她本来就很会唱，让大家很容易觉得OK，但她的个性其实是会闪躲的，有那些小聪明知道怎么躲掉那些最内在情绪的表达，这或许跟家家成长背景有关，是老么，有空间可以回避，但自从熟悉录音室，她也放松了，安全感对她来讲满重要的，有熟悉感，她才能潜入那歌曲里。」 专辑从前年就开始筹备，这次玛莎也有请家家随时交自己生活中的小故事与感想写下来，一方面作为她之后自我创作的参考，也让这张的歌更贴近家家自己。 「她写的都是很简单，但满有趣的小故事，我们就拿她的故事 拿她的口吻去跟写词的人沟通，更贴近家家想说的话，因此收录的作品还满像她的。」 冷热交替,平静暗涌的唱功考验 这次制作的制作人不只有玛莎，有荒井十一、韦礼安、龟田诚治、JerryC。玛莎事前与其他制作人沟通许久，从2015年时就开始陆续进行，「家家的声音，其实是所有对音乐制作人都想做的。」过程中玛莎觉得很好玩，是因为家家性格在不同制作人的激发下，呈现了灵魂味、爵士、民谣、甚至百老汇气息的多面风格，那种舞台下自认小小的自己，在歌曲中更能放大各种脆弱、矛盾与傲娇等姿态，在歌声中成为各种花样魅影，各方专业人马以复古情调，带出了她的欲望流动，真切平静又暗潮汹涌，两头各自张扬。 不同于这几年根据A&R的设定，制作人接单的概念,事前的完整沟通，使得这专辑像是一个人的成长纪录，有着多些的真实血肉，彷佛摊开一本故事书，从与以莉高露、舒米恩合唱的〈家家歌〉，出自都兰古调的吟唱（都兰部落年祭牵手舞（malikuda）祭歌之一），原本是家家一个人想家的流浪，到三人合唱出无论到哪里，在一起都有归属感的力量。快歌〈I Love You Bon Bon〉则有点奋不顾身的热情，要诠释BONBON这黏似糖果的感觉，明明想黏，但嘴巴上说不要的小女人情态，加上另一首〈Hey〉，呼应前曲，制作人荒井以打击乐与雷鬼调性，让家家唱出全身细胞都在欢畅又瞬间低落的爱情状态，上演每个恋人的自我怀疑与小剧场，歌词明白而直接，但情绪是百转千回的，谁都曾在这种两面的自我矛盾中，慢慢地了解自己，若要听甜蜜有，若要听到内在的那些拉扯，也出现层次，长大后的女人也都得听出，那内心的小女孩莽莽撞撞的真情，终究是关不住的。 另一首〈相爱无事〉也是Hush的作品，那若无其事的语调，牵拖出尾大不掉的回忆重量，让前面的身影薄薄的像张纸，这首制作也是玛莎，这次他把她带得不愠不火，「这是有点悲伤的歌，是你知道失去过后，学到的成熟，这些感受不能因事过境迁，所以不能真的很悲伤地唱，却也不能很坦然，家家很快就抓到这感觉，她有个部分是很敏感。」 因为歌手情感是需要赤裸裸的唱出来的，有时感到环境陌生，家家也会藏在歌声技巧中，「就是要帮她引导出来，我跟她说：『妳不能因为妳是老么，就能躲，我们觉得还可以更好，你不能就觉得要放弃了。』」 而那首〈无关了〉就面临这样的考验，那首词带点超龄的沧桑，是乐融老师的词，是无从逃避，必须直面与自己短兵相接的字句，家家唱了三天，虽然一开始有撞墙期，但后来喜欢到自己参与后制，「这首歌真的不好唱，但我只是给家家一个情境而已，说她不小心碰到分手了不到一年六个月零三天的情人的感觉，有点算了，又有点在意的放不下，掉进某个回忆里，只好又加点了一杯酒，她就懂了这滋味。」那连天数都算出来的幽默，是玛莎让家家放松的小巧思，事后家家的确唱出那杯酒入喉的锋利感，像清醒在恶梦中的醉，如此不动声色的心碎，冷冷的煎熬，非常考验唱功。 玛莎：家家唱歌最好的部份是，是不用力地唱深刻的事 光听〈无关了〉，就知道玛莎这次没有轻易放过家家，「对我来讲，我觉得家家唱歌最好的部份是，她可以用很轻而简单的语气地唱出讲很多事情，某个程度是当年莫文蔚做到的特点，不用力地唱出情绪柔软又很深刻的事，后座力反而会强，当年许美静也能这样诠释歌曲，九零年代末期这样的唱法就比较少，之后常有种过度诠释的感觉。」 男制作人看女生，有时会像针尖般犀利，玛莎也是「我在心底想，如果我是女生，我会怎样？」他让家家这把火一般的嗓音，有着闷烧的心情，甚至进而对照出外界爱无能的疲惫与冷冷的世态。 在李宗盛的提醒后，玛莎修改了可能语法，然后将原本犹疑在舒适圈的家家，推她一把，让她有藉由黑人音乐勃发出的洒脱、也让她有了自嘲的苍凉语气，这些在国内女歌手中少见的特质，这次都被诱发出来，于是有了生命的福凿痕迹，器乐故意用的不多、编曲不做满，让家家唱法更自由，更偏灵魂韵致。这在〈漂流〉一曲也听得出来，龟田诚治制作的这首歌，家家发挥蓝调力道，决绝的表达分手，但那情绪都回马枪到自己尾音中，句句刺入自己来求解脱，这样反差的深情，又让人物立体起来，再也不是纯为发泄的情歌。〈Hey〉中恭硕良的鼓交错家家歌声，坦率出受了伤仍拥抱生命的热情。 这张专辑有回眸、迎击、拥抱以及一个女人走到后来，胜过肉体价值的美丽的人生历程，〈曾经美丽过〉，是谢宇威以前唱过的歌，大学时的玛莎一听这首歌就爱上，「我第一次听，想到好像所有的妈妈都是这样子，我以前听就好感动，有一种很优雅的气质在里面。后来听谢宇威老师说这首歌当时是为了葛丽泰嘉宝、奥黛莉赫本那代巨星写的，曾经她们都好美，雍容华贵，但如今少有人提到这些女星的名字。」 于是他此曲找到黄裕翔弹钢琴，裕翔跟家家同步录音，家家这首歌唱到哭，想到谁曾经美丽过？或许也可能是自己或母亲，谁的美丽又曾被人知道？王希文编曲与提琴伴奏，黄裕翔的钢琴编排，各方人马以极其内敛的方式，唱出每个人都曾美丽过，就算没有人知道。 那是一个美好的收尾，前面迎来各种青春的灿烂、茫然、出社会后的挣扎与勇敢，最后能够自开自谢的「美丽」收场，家家这次带进来了所有人，所有努力相爱或努力过活的每一个人，在歌曲铺排中，让人们有个生命旅程的「家」，是终点也是起点的安慰。 是要刺激他人的审美疲劳，还是要唱进人的心里？ 一把好歌声，可以做出一首「家」，每个人都有过急遽的事过境迁，音乐能守住一个时空，玛莎访谈时，也显露出他的担心，这次没让家家飙高音，是否有自己任性的嫌疑？是否能马上受到市场欢迎？但他清楚，一个歌手要走长远，就必须要把情感表达很细腻，肩负家家两张制作人的他，也在思考为她铺什么路？「希望她将很多复杂情绪唱进去，这样才能让人听不腻，在录音时，一首歌会被反复聆听好几次，等于是考验它的耐听性，也在考验过了五、六年后，那首歌是否还有余韵，不用急着让人知道她就是一个很会唱的人，若依靠飙高音，最后药就会愈来愈猛。」造成他人的审美疲劳？还是要唱进人的心里？忠于音乐的他，还是选择后者。 「前提是市场需要一首好歌，重点在唱得好，唱进人心里。」 这张没有讨好市场的自溺清歌，玛莎听过家家多场现场演出，知道她的多面性，于是这次找了跨国制作群，他们分别找到各国乐手，结合了灵魂、爵士唱腔与各种复古元素缤纷而出，那些曲风洒脱中总见人生残酷，本身就冷热交替，提供了家家的一个好舞台。 从不以眼泪来面对悲伤，寓苦于乐是家家歌声的特色 无论是摩城情调还是百老汇风情，都让家家的唱法来去自由，来凸显人生本质的身不由己，因此很美，因此谁都可以驻足投影，从来觉得黑人乐风是种受困中的自由，以精神意志超越那束缚，就如同家家母亲前一阵子离开人世，他们一家人仍以开朗、宾主尽欢的方式办丧礼，人们问家家为什么，她说他们家从不以眼泪来面对悲伤，这种寓苦于乐的方式，是家家诠释歌曲与众不同的地方。 玛莎与工作人员都感到家家这一年的成长，她笔下那小小、瑟缩的身影，在歌曲中反差出勇敢，因心里的阴影，所以唱出光来，这是家家，在这城市让人感受到家的，不是大港唱腔中，那种被错认的灯火通明，而是巷尾那抹余光，让有故事的人能被接纳，这次始终有流浪感的她，终于到了自己心中的那个家。 文--马欣 制作总监五月天玛莎打造国际级家家新世界 音乐界梦幻联盟跨国打造金光闪闪名人堂 五座葛莱美、二十座金曲奖、金马奖、金钟奖、一座日本唱片大赏 超过181座纯金高手过招家家全新专辑「还是想念」 从第二张专辑《为你的寂寞唱歌》开始就担任制作总监的五月天玛莎，延续上一张专辑网罗了来自海内外知名优秀创作人为家家量身打造许多经典曲目，一年半之前一头栽进家家第三张个人专辑《还是想念》，玛莎从一开始就坚持在音乐制作方面希望能够让家家绝无仅有的重量级歌声有更大发挥空间的新世界，排除万难坚持不惜成本大幅拉高制作团队规格，邀集来自美国、日本、马来西亚、香港、北京、台湾等各地顶尖音乐团队，从词曲创作、制作、编曲、录音、混音、乐手等就是要给国宝级嗓音家家最好的，本来只是一心从无国界的音乐新世界去激发无限的全新家家，没想到最后交出母带时统计名单、赫然发现整张制作团队光金曲奖就曾拿下共20座、以及5座葛莱美奖、1座日本唱片大赏，其余包含金马奖、金钟奖、金音创作奖、中华音乐人交流协会年度十大专辑、香港叱咤乐坛流行榜、新加坡金曲奖等海内外大大小小奖项总计超过181座，俨然是华语乐坛难得一见最重量级打造的「重金专辑」。 玛莎说：「家家的歌唱技巧其实来自于天生内建的灵魂律动，所以无论什么样的曲风在家家的诠释下，都能唱出她自己的味道，因此我希望可以藉由与世界各地优秀的音乐人合作，透过家家的歌声为华语乐坛激荡出更丰富惊艳的多变性与可能性。」 椎名林檎 VS. 莫文蔚幕后灵魂为了家家高手过招 在制作人方面，玛莎第一轮上百首demo会议后就排除众议提出了希望能够与日本「流行乐女王」椎名林檎御用成员龟田诚治先生合作。龟田诚治以制作人、作曲家、编曲家、贝斯手等多重身份活跃于日本流行乐坛，不仅是椎名林檎与「东京事变」主要团员，也与大无限乐团、平井坚、木村Kaela、小事乐团、堂本刚等乐团及乐手合作，并以平井坚的「哀歌」获日本唱片大赏编曲奖。玛莎本来就相当佩服欣赏龟田诚治在平井坚的歌曲中将流行音乐融入R&B与Soul的元素，直觉非常适合家家的声线，因此藉由五月天到日本演出的机会大胆当面邀约龟田诚治加入，龟田诚治在听过家家过去的演出之后大为惊艳并表示高度兴趣一口答应，不惜在早已排定的满档工作行程中拨出空档，因而促成了这次难得的合作，玛莎也在五月天专辑录制与演唱会巡回的疯狂行程中特别抽空飞往日本与龟田诚治的录音室探班讨论编曲，一同为家家量身打造了「漂流」、「I Love You Bon Bon」、「家家酒」三首歌，龟田诚治在录音室内以live同步收音的方式并亲自参与贝斯的弹奏，让「I Love You Bon Bon」呈现日式节庆般欢乐中带点甜美可爱却又不失细腻活泼的节奏感；「漂流」与「家家酒」则在编曲中加入悠扬的弦乐配置，不添加过多缀饰，让家家饱满的情绪在歌曲中发挥得淋漓尽致。 而旅居北京的荒井十一(荒井壮一郎)是知名制作人、音乐家与打击乐手，以莫文蔚《不散，不见》获第26届金曲奖最佳专辑制作人及第11届华语音乐传媒大奖最佳制作人（林广财《唤回. 排湾》）。第一次担纲家家全新专辑中「家家歌」、「带我回家」与「Hey」的制作人，本身就是优秀打击乐手的荒井十一除了在编曲中为歌曲添加富有灵魂律动的节奏外，也巧妙将东西音乐元素捏合在一起，韵味十足。 韦礼安 VS. MATZKA ／ 舒米恩 VS. 以莉．高露 惺惺相惜跨界激发音乐生命力 第22届金曲奖最佳新人韦礼安这次也在家家专辑中担任单曲制作人，一手包办「看透」的作词作曲与制作，向来给人感觉斯文的韦礼安化身魔鬼制作人，在录音室里不断挑战家家的情绪极限，逼出家家时而甜美、时而展现狠劲的多重人格，让「看透」的情绪转折层层攀升，也让所有人首度见识到如此激昂澎湃的家家！家家也在录完之后精疲力尽的表示：「韦礼安太厉害了！我唱到快要精神分裂，很累但也非常过瘾！」再加上麻吉好友MATZKA为轻快的「HEY」编曲、舒米恩为家家作曲的「家家歌」填词、以莉．高露献出「家家歌」的古调美声，这些灵魂知音难能可贵的惺惺相惜不只打破唱片公司门户框架齐聚一堂、更让让家家全新专辑「还是想念」巧遇越来越珍贵的台湾音乐生命力。 制作总监玛莎 VS.金曲奖黄裕翔 VS.金钟奖王希文 「克卜勒」HUSH VS.「小幸运」JerryC 一肩扛下制作总监重责大任的玛莎此次也担任「还是想念」、「无关了」、「相爱无事」、「曾经美丽过」的单曲制作人，玛莎曾说：「一个真正会唱的歌手，不需要过多的乐器配置，反而是在适度的编曲下，让歌手的情绪做最大的发挥，家家的歌声很有说故事的魔力，让人会想要从主歌开始就期待在她的歌里会讲述着什么样的故事，过多过满的乐器编制反而会喧宾夺主。」因此，玛莎将编曲回归到最基本的乐器配置，就像一间屏除了多于繁琐装潢摆设的房间，以纯白极简的风格营造最舒适的生活氛围，让家家的歌声在耳旁悄悄诉说，语气虽轻却直抵内心。犹如「曾经美丽过」中，玛莎找来电影配乐出身的王希文编曲，搭配金曲奖演奏类最佳作曲人黄裕翔仅以钢琴演奏与家家现场同步录音搭配些许的弦乐配置，呈现最简单却也最感动人心的旋律。再加上张惠妹及孙燕姿等天后爱用的创作才子HUSH交出了私藏的「相爱无事」与「还是想念」词曲，为HEBE再创新高「小幸运」的JerryC不只为家家量声订作出「漂流」一曲抒情经典、更在玛莎力邀下担纲「爱人的自我修养」这首歌的制作与编曲，不计其数的华语乐坛新浪潮让家家「还是想念」这张专辑就像随时充满寻宝惊喜的音乐宝盒。 宇多田光 VS.王菲 VS.林忆莲 VS. Adele VS.Amy Winehouse 幕后军团加持 不仅单曲制作人团队阵容坚强，凡事追求完美的音乐总监玛莎连最小的细节都不放过，因此在编曲、录音、混音等技术层面皆针对歌曲特性力邀顶级大师合作，在录音、混音团队网罗了无论是曾与宇多田光、平井坚、椎名林檎合作的日本王牌录音师工藤雅史，还是擦亮过李宗盛、江蕙、王菲、五月天等作品的华语乐坛最重要的混音大师林正忠，以及北京Tweak Tone Labs录音室创始人之一，与林忆莲、萧敬腾、莫文蔚、李健等顶尖音乐人合作无间的周天澈。连整张专辑最后一步的母带后期制作、制作总监都坚持要送到美国Sterling Sound，由荣获多座葛莱美奖、及Adele、Beyonce、Amy Winehouse、U2等御用的母带后期制作大师Tom Coyne为整张专辑做了最后完美的整合总结。 「制作阵容奖项」 金曲奖：荒井十一 韦礼安 五月天玛莎 Matzka 谢宇威 以莉高露 舒米恩 黄裕翔 家家 金钟奖：王希文 金马奖：舒米恩 黄裕翔 葛莱美奖：Tom Coyne 日本唱片大赏：龟田诚治