提起冰岛，自然让人联想起冷冽的空气、灰色的石墙与皎洁的冬雪；活蹦乱跳的Björk，古灵精怪的Múm，或催人热泪的Sigur Rós。 提起冰岛，彷佛是梦的原乡，北海精灵的屯居地，与世隔绝的乌托邦。这座人口不过区区三十万的蕞尔小岛，过往数年却不断呈现给世人崭新的音乐奇观。而现年二十岁的Ólafur Arnalds，就是雕刻在这片抒情竹简上，最新的一颗璀璨惊叹号。 平日居住在邻近首都Reykjavík的小镇，Eulogy For Evolution是Ólafur Arnalds闭关隐居，花了四个月录制的首张个人专辑。共含八首歌，每一首歌只以数字作为代号，没有可供识别的曲名。当你得知Ólafur Arnalds除了编曲家，同时身兼两组Hardcore乐队的鼓手，初听Eulogy For Evolution之时，不免感觉一阵意外。这是一张与摇滚乐搭不太上边，不论作曲概念与乐器铺陈都接近古典乐派的难分类作品。尤其前五首歌，除了钢琴与弦乐，其它什么都没有。 巧合的是，诸多深植人心的电影配乐，也只以钢琴与弦乐为要角。沈缓低吟的钢琴与急促浩然的弦乐，一如太阳与光影，无法脱离另一半独自存在。它们总是 同进同出，营造出的不论是和谐对位，或激昂交错，Eulogy For Evolution前半段只靠这两项乐器持续对话，却带给听者无垠想象的漂浮影像质地。细致的情绪搅拌力道，可比令我钟爱不已的当代作曲家Max Richter；而曲尾提升，如瀑布奔流而下的片刻，那等锋芒气势彷佛又深得冰岛前辈Jóhann Jóhannsson真传。 直到第六首歌，行至三分二十四秒，我终于听见了鼓声。 相较于过往半小时的轻柔与空灵，Eulogy For Evolution自此一如脱缰野马，头也不回地扬蹄而去。人们终于瞧见深藏Ólafur Arnalds心中的鼓手性格，飘逸而潇洒；最后一首浸满Godspeed You! Black Emperor提味元素的爆炸性高潮，弦乐不再惆怅，反而与电吉他音墙呼应出残暴的戏剧张力。鼓点如雷雨奔腾，将专辑开头一路凝结的压抑冰霜，一次用大火融尽。 让听者醉心了大半时光，沈溺在漩涡般的洁净孤岛，尾声才惊觉原来专辑末端埋伏着猛虎出柙式的爆裂感，类似的编排手法，直让我想起Damien Rice专辑O的最后一首无名隐藏曲。只是，Eulogy For Evolution爆发得更突然，更措手不及，甚至让我怀疑曲中的分岔音，那类似音响跳针的效果，是否出自CD本身的问题。 直至年初与Ólafur Arnalds所属的伦敦厂牌Erased Tapes订购黑胶唱片，放上唱盘听过一遍，才终于理解黑胶也有一样的「问题」。显然Ólafur Arnalds仍是名大孩子，这短短数秒的爆音，是他眨眼微笑时，给我们的北欧式幽默。 路还很长。这名全才乐手能走到哪里，下一张专辑是否向摇滚靠拢，或坚持当前的古典氛围，都令人屏息以待。