专辑简介

Raymond Trouard的琴音精彩，但识者不多，他是战前法式钢琴风格传承代表之一，这正是爱乐者以往在主流唱片欣赏中，所缺少的一角，不识绝对可惜。Raymond Trouard的钢琴师承包括Joseph Morpain、Victor Staub、Emil von Sauer，论辈分为狄梅再传弟子。他于获得1933年的钢琴一奖、1937年的指挥二奖。其间为求精进，曾和纳特、拉赫玛尼诺夫等人多有请益。1939年获得狄梅奖后，开展国际演奏事业，以当时法国钢琴主流曲目肖邦、李斯特和圣桑驰名，1969年至 1985 年间担任巴黎音乐院钢琴教授。

Raymond Trouard所演绎的肖邦，在轻盈中并无富兰索瓦饶富迷幻与沙龙气息，相形较为朴实；在低音的处理上，也不似阿劳浑重。他稳定的手指功夫可在几首《前奏曲》与《练习曲》清楚得知。在肖邦《幻想曲》在音响上赋予李斯特般的管弦乐风味，在音乐中段的处理也确实自成一格，不会流于浅薄与匠气感。《摇篮曲》处理基底节奏跟高音旋律之间的对应，也有其特殊见解。他的《船歌》给予的是一场有风有雨，而最后终归宁静的音乐风景，在细节水波处理及情绪转折在的变化外，更具整体感。《圆舞曲》及《马祖卡》的节奏与弹性速度的处理也值得注意。如《马祖卡》op. 7 no. 3并不走精巧凄美风，而注重基底节奏的突显。在《圆舞曲》op. 64 no. 2，Raymond Trouard的弹性速度、重音处理，有特别的转折，在三分钟规模内给予听众一个内容完整的情节变化，颇值得注意。