中国音乐地图之古琴 赵家珍师生传统琴曲集 MUSICAL MAP OF CHINA -- Guqin   Traditional Guqin Music Of Jiazhen Zhao and Her Students 《古韵今声 指间传承》 古琴很古。 至今已经三千多岁，无法考证确切起源，只留下几段神秘莫测的传说和几句虚实难辨的记载，人文初祖伏羲“见凤集于桐，乃象其形”，削桐制以为琴；又或是炎帝神农“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知”；至“虞舜改为五弦，文王武王改为七弦”。 历经三千余年，古琴俨然一位饱经风霜的老者。它见证了太多的世事变幻，上古帝王舜“弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”；“号钟”“绕梁”的余韵在战鼓激荡、号角长鸣的春秋时代回响；蔡邕被构陷，携妻女远迹吴会、亡命江海之时，与“焦尾”相遇；宋徽宗与权臣抚琴论道，暗通心曲。它铭记了太多深厚的情感，人们唱着质朴的歌谣，以琴达意，“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；伯牙子期因琴曲结缘，成就千古知音；司马相如藉由“绿漪”，深情而歌，引得卓文君倾心相许；更不用说唐宋元明清，无数情人旅人在月下调琴寄相思。它深藏了太多的情怀，弹琴需“修己以敬”，修身养性，敬天地、敬圣贤，敬他人；孔子曲中会文王，“人琴合一”“天人合一”成为历代文人孜孜以求的理想之境；嵇康在《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”，临刑前一曲《广陵散》，慷慨悲凉，却又超脱自然，一时无双。 古琴的别称，瑶琴、玉琴、丝桐，抑或七弦琴，没有了“古”字，仿佛就能让人忽略古琴的年龄，其形象顿显年轻起来，甚至还有些浪漫。 是的——古琴不古。 古琴从来都没有因为“老”而与当下背道而驰，它如温润美玉引领思索，如谦谦君子在我们周遭悄然呼吸。两三点琴音掉落，仿若万物在窃窃私语，当低头找寻，却恍然发现这琴音是自我与天地间对话，古琴抚过的是心中的明月清风。三千年古琴，曲曲深情，心怀始终如一，古人的美好期待，依旧是当下的追求。谁不曾做过田园梦，渔樵山水间，看潇湘水云，赏凌寒独自开的梅花？三五好友烹茶煮酒，醉卧山间，酣然而歌？ 古琴很古。 琴音延绵流淌三千余年，留存琴曲三千余首，琴谱百余部。自唐以降，稀世名琴，穿越历史烽烟，幸存于世。为录制此专辑，四张宋琴汇聚惊现，尽显宋之风雅，静演古韵今声。宽博厚重的“僲籁”琴，数次髹漆，红黑相间，如云霞层叠，斑驳陆离，因年代久远铭文也已漫漶；琴面饰以金徽的“宝镈”琴，面板老旧异常，已呈深红色，不知历经何种坎坷；“云鹄”琴，流水断、牛毛断布满身躯，仿若无声诉说着久远的琴人琴事；清流戛玉，螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，琴名和款识皆贯穿古老的传统“中隐”美学。 当我们细细聆听琴声，不禁心潮澎湃，琴是有生命的，那生命是如此深厚，又如此年轻。 是的——古琴不古。 四张宋琴，不只是躺在博物馆里静静欣赏，不只是历史的依据和文明的验证，而今，当琴人的双手抚过，宋琴苍老的容颜焕发出明媚灿烂的光彩，当琴人的指尖在琴身上舞蹈，澄澈的声音依旧充满勃勃生机。那琴音似乎从千百年前穿云破月而来，与今天年轻的学子同频共振，两相和鸣。 古琴很古，却又历久弥新。 本次录制，精心撷选廿余琴曲，其中古代传承至今的不朽名篇，由当代著名古琴演奏家、教育家赵家珍携手多位亲传弟子，倾心演绎，妙手弄天音，古意盎然。选曲主题广泛，情感丰富，从《阳春》到《秋塞曲》，寄情于景，有喜有悲；从《渔歌》到《潇湘水云》，琴音悠然飘荡在天地山水之间，抒逸士之胸怀；《梅花三弄》里有坚贞不屈的刚毅品格，《墨子悲丝》里有洁己自爱的君子性情，《忆故人》叹知己友人之别；《离骚》颂屈子孤衷报国之心，《广陵散》将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。更有琴歌两曲，琴音刚柔并济，吟唱韵味独特，《凤求凰》描相爱相守之情，《醉翁操》演天人合一之境。 古琴很古，却也永远年轻。 人生代代无穷已，年轻琴人从古人手中传承的不只是琴和琴谱，学生从师者处承袭的不只是指法和技巧，更有殷殷嘱托和古琴文化。一曲《登临》，深邃典雅的琴声挥洒出风华正茂的少年意气，正如孟浩然诗句，“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。一曲《山水情》，师徒于山水间相识、相知、授业、分别，而师生深情，已与琴曲交融，与天地万物为一，这是情的延续，也是琴的传承。 古琴，三千年里阅尽沧桑，但琴心不老，眼神清澈。古音清籁，今人尤希，须臾之间，感怀千年岁月悠悠，体味百种深情况味。旧琴新曲，韵味不同，各有故事，各有心声，需细细体会，慢慢感受。古今交织，厚重传统与当下潮流碰撞相融，化作斑斓星辉，熠熠闪亮。 曲目简介： 梅花三弄  Three Variations on the Plum Blossom Theme 古曲   琴：李令晨       所用琴：云鹄   《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，相传原本是东晋桓伊所作笛曲，后来改编为古琴曲，琴曲的乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，其中题解曰：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。今传曲谱多个版本，其中虞山派吴景略于1939年据《琴谱谐声》打谱，广陵派张子谦据《蕉庵琴谱》打谱，此曲为广陵派琴曲，俗称“老梅花”。 深沉静穆、低沉缓慢的弦音，勾勒出冰雪凝严地。晶莹清亮的泛音回环往复，却又跌宕多变，仿若点点梅花凌寒而舞，动静皆宜，片片都有不同的姿态。由是，琴曲特色尽显、深意尽现，殊异于虞山派梅花之高洁端庄、安详宁静，这片梅花，老树虬枝、苍劲傲雪，藉由老梅寄托桀骜不驯、坚贞不屈之刚毅品格。 阳春 Beauteous Spring 古曲   琴：齐薇菂       所用琴：云鹄 《阳春》，是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。战国时期，楚国宋玉答楚王，有歌者于楚国郢都唱《下里巴人》，国中相和者数千人；歌者唱《阳春白雪》时，和者不过数十人，后人常以“阳春白雪”一词比喻曲高和寡。《阳春白雪》在明代《神奇秘谱》已分为《阳春》《白雪》，曲意与宋玉典故无关，据记载，《阳春》描摹“万物回春，和风淡荡之意”，《白雪》则取“凛然清洁，雪竹琳琅之音”。 起初，清新的琴音润物无声、轻叩大地，令冰雪消融，暖风熏人醉，唤醒了桃红柳绿、唤醒了早莺新燕。而后，愈发活泼的旋律在光阴中流溢，轻快的泛音在春的气息里跳跃，喜悦四溢。琴音拂过，若沾衣欲湿的杏花雨，如吹面不寒的杨柳风，草木不经意间已葱茏繁茂，三两枝的竹外桃花刹那间已千朵万朵。琴声萦绕，如置身暖身暖心的阳春，体味出生命的活力。   广陵散  Guangling Melody 古曲   琴：刘笑成      所用琴：僲籁  《广陵散》又名《广陵止息》，中国古代大型琴曲，相传汉代已有流传，三国曹魏琴家嵇康善弹此曲，刑前从容不迫，索琴弹之。今存曲谱最早见于明代朱权《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”“冲冠”“发怒”“报剑”等分段小标题，描绘战国时期聂政刺杀韩王旧事。《广陵散》曾绝响一时，古琴名家管平湖先生据《神奇秘谱》所载曲调进行整理、打谱，这首旷世名曲重现人间。 迥异于大多数传统琴曲的清远飘逸，《广陵散》声调激昂旋律慷慨，甚为独特。迎面便是一腔悲郁之气，徐缓沉稳中渗透出忧愤，激动的情绪似乎要挣脱束缚。进而，曲调慷慨壮烈，如金石相撞，闪现出杀伐之气。当琴音归于凄然冷清，以为一切终结，谁料曲调忽而入天坠地，悲慨不羁，纵情挥洒，如刀剑划破黑暗，古代义士的浩然之气亦随着这烈烈琴音喷涌而出。 凤求凰  The Male Phoenix Pursui 古曲   演唱、琴：赵家珍       所用琴：清流戛玉   一把绿绮琴、一首《凤求凰》，司马相如以琴挑之、以歌传情，而卓文君一听倾心，心已悦之。后人亦根据此故事谱得一曲《凤求凰》。 初听，这舒缓的旋律仿若连绵的忧思，她吟唱着他白天唱过的歌，心意相通，深情款款。再听，这琴歌柔中带刚，隐隐透露出一往无前的坚韧，仿若一个惊人的念头已在铿然的音调中潜滋暗长——不待父母之命，不从媒妁之言，深夜相从而奔，家徒四壁何必惧，当垆卖酒又何妨。著名古琴演奏家赵家珍，琴音刚柔并济，吟唱韵味独特，将这段千古情缘演绎得荡气回肠。 忆故人  Thinking of an Old Friend 古曲   琴：赵家珍      所用琴：宝镈 《忆故人》又名《山中思故人》《空山忆故人》，传为东汉蔡邕所作，现今曲谱是近代著名琴家彭祉卿所传，1937年由张子谦先生手抄刊登在《今虞琴刊》上，遂行于世。 起初，泛音玲珑剔透又清淡飘逸，仿若枝头晶莹的露珠滴落，折射出幽静的山谷，月冷星稀人未眠。琴声抚动昔日记忆，旋律跌宕间，思绪起落，心潮翻涌，似有老泪盈满眼眶。多少次夜阑梦回相识时，火炉温酒，从容对弈，而今离恨天涯相隔远，只想沉吟相问：青草明年绿，故人归不归？ 离骚 Li Sao (Sorrow after Departure) 古曲   琴：郑子昊      所用琴：僲籁 《离骚》，乃中国古琴名曲，超过四十部古琴谱收录此曲，最早见于明代《神奇秘谱》。晚唐陈康士有感屈原《离骚》而作同名琴曲，诉诗人屈原惨遭奸谗后隐现莫测的情绪，《琴学初津》在曲后记中总结精妙：“始则抑郁，继则豪爽。” 古朴苍劲、深沉含蓄的琴音，追忆千年历史，思绪遨游楚地山泽间，当年屈子著离骚，孤衷报国，而今精魂飘何处，父老空哽咽。琴声拨云开雾，层层曲折，悲愁交作，仿若屈子为楚国而悲，又仿若后人为屈子为悲。凄凉沉郁之后，琴音终究冲破哀伤，若涅槃的凤凰，翱翔于九天之上，沉闷之气一扫而尽，“余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的坚定气概浩然于世。 秋塞吟 The Autumn Frontier 古曲   琴：陈子初      所用琴：僲籁 《秋塞吟》，又名《搔首问天》《水仙操》，始见于清代《五知斋琴谱》，为金陵派看家曲目，相传至今，所赖代代琴师功德及此曲得人心。传为昭君所作，实则后人托作而已，乃琴人借昭君故事抒怀本人心中情愫。 《五知斋琴谱》关于此曲有言：“塞外凉秋，最足动人悲思。况以明妃处此，愈增伤感之怀。调入丝桐，声声传出一种抑郁忧愁，去国离鄕之苦。”天高地旷，高亢与低吟的琴音反复变化，不平之气徐徐而增，仿若悲中生愤、心弦颤抖，仿若声泪俱下的控诉。之后，琴音变得悠悠然，勾勒出昭君豁然走向塞外的背影，虽有无奈，却已释然。 登临 高山流水  Lingering Mountains, Wondering Streams 古曲   乐曲整理：高欣然 琴：高欣然       所用琴：清流戛玉 《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”后人据此创作琴曲《高山流水》，与故事交相辉映，成为知己的象征。唐以后，乐曲一分为二，《高山》和《流水》两首独立，并不连奏。青年古琴演奏者高欣然根据《神奇秘谱》版本《高山》与《流水》整理此曲，登山临水，心胸坦荡。 琴音若从层峦叠嶂中传来，越过苍茫云海、越过高山之巅，音节苍劲雄浑亦复从容；又仿若从历史深处传来，旋律古意盎然而兼温厚和平，醇懿文雅。光阴易逝，高山流水沧桑变幻，而人生代代无穷已，江山万里，古迹留存，登临巍巍高山，访古追昔，深邃典雅的琴声中挥洒出蓬勃的少年意气，正如孟浩然诗所言，“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。 神人畅      Freedom of the Sage 古曲   琴：高欣然       所用琴：宝镈    畅，古代琴曲体裁之一，古代典籍中说，“琴曲和乐而作，明之曰畅。畅者，其言道之美畅”。《神人畅》传为唐尧所作。此曲只用宫、商、角、徵、羽五根弦，少宫、少商两弦皆不用，使得琴音苍古雄健。 一段通透空灵的泛音，如沟通天人的使者，袅袅升起，仙人似乎得到启示，翩然而至。而后，在那古朴雄浑的旋律中，人们虔诚地起舞祈福，气势开阔。当粗犷的热烈与清莹的透亮交错，淳朴自然的原始仪式中徐徐现出人神共舞同欢畅的画面，韵味深长的琴声里亦闪现着天人合一的智慧。 墨子悲丝 Micius' Sorrow 古曲   琴：张嘉煜       所用琴：僲籁 《墨子悲丝》，又名《墨子悲歌》，始见于明末杨抡所撰《伯牙心法》琴谱。墨子见染丝者而叹：“染于苍则苍，染于黄则黄。所入者变，其色亦变，五入则为五色矣。故染不可不慎也。” 琴音，抑扬起伏，意切而情悲，凄然而感怀，丝本同末异，清浊悬殊各异。非独染丝，世人随欲浮沉而不可自拔，犹如洁丝染色，人不可不慎也。琴曲深意由此现之，洁己自爱之怀，由此隐隐吐出。悲怆韵律由指下传之，君子之调不失，君子之性不忘。 龙翔操  Dragon Soaring Melody   古曲   琴：刘笑成      所用琴：清流戛玉 《龙翔操》，中国古琴名曲，广陵派代表曲目。始见于清代广陵派琴家秦维瀚所辑《蕉庵琴谱》。此曲曲意向来争论不一，有人说，描龙翔于九霄之态；有人说，摹庄周梦蝶之境。著名古琴大师张子谦曾论此曲“肃穆逍遥，无我有我。” 琴音清淡悠远，自由飘渺，丝丝缕缕绕上九天，旋律在跌宕起伏间，变幻着形态，隐约似有飞龙自在翱翔，腾跃摆尾穿云入雾。细而观之，只见苍茫云海，飞龙似有并无，似无却有，让人一时不知天上人间，神龙何处寻。龙之来兮形缥缈，龙之去兮不可见，勿有所念，抛开烦心事，天地任遨游。     渔歌 The Song of Fisherman 古曲   琴：张嘉煜        所用琴：云鹄 《渔歌》，为南宋著名琴师毛敏仲所作，曾名《山水绿》《欸乃歌》，收录于《杏庄太音补遗》《西麓堂琴统》等四十余部琴谱中。据说，此曲取意于柳宗元谪居永州时所作《渔翁》诗：“渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。” 一叶扁舟，往来湖海，托萍梗，侣鸥鹭，披簑而渔，纵情山水，对酒而歌，此乐何极。起而低回、转而高扬的琴声，描摹出一幅令人迷醉的山水画；淡逸清和的曲调，变换着方式重复再现，时而情趣盎然，时而意境深远，时而飘逸欲仙，自然之秀丽尽在其中，高歌欸乃之兴致妙不可言。   潇湘水云     Clouds over the Xiao and Xiang Rivers 古曲   琴：张馨元     所用琴：云鹄 《潇湘水云》，南宋末年浙派琴家郭沔所作。元兵南下，郭沔移居湖南衡山附近，泛舟潇湘，远望九嶷山，山为水云所蔽，慨叹山河残缺、时势飘零。此曲最初见于《神奇秘谱》，共分十段，后经历代琴家发展为十八段加一尾声。《潇湘水云》传世八百余年，流传广泛，被历代琴家公认为琴曲典范，现存曲谱多达五十多种，现今演奏多以清徐祺《五知斋琴谱》为本。 起初，琴音清幽，仿若撑一叶扁舟置身碧波荡漾、云水缭绕处，淡远高旷，极美；曲至中段，却是弦弦错杂、重重跌宕，掀起云水奔腾、漫天风雨之象，青山流水皆不见，小舟起伏风浪里，抑郁愤懑顿生，忧思惶恐无限。末了，云烟散去，万里澄波，一片清绝，小舟从此逝，山水寄余生。 醉翁操 Song of the Old Tippler 古曲    演唱、琴：赵家珍 当年欧阳修谪守安徽滁州，游琅琊山水，作《醉翁亭记》，人称之“醉翁”；十余年后，沈遵以琴寄趣，作琴曲《醉翁操》，醉翁虽为之作歌，而与琴声不合。又三十余年后，醉翁、沈遵皆离世，善琴者崔闲恨此曲之无词，请东坡居士以补其词。后世文人学者认为词曲妙相契合，极为赞赏，现存曲谱始见于明初《风宣玄品》。 指尖勾勒含蓄幽远之境，琴音舒朗清丽，闻之愁绪逍然散尽，若亲身置于琅琊幽谷，山水奇丽，鸣泉飞瀑，声若环佩，冷冷潺潺。极富韵味的吟唱，深沉慨然，跌宕不羁，撼人思魂，怀古之韵徐徐托出，令人幽思深远。醉翁已成仙翁，山水之意留人间，亦学醉翁，酣然卧山谷，清风明月相随，纯任天然。 樵歌 The Song of Woodman 古曲    琴：赵家珍          《樵歌》原名《归樵》，传为南宋毛敏仲所作，最早见于明代《神奇秘谱》，解题曰：“此曲因元兵入临安，敏仲以时不合，欲希先贤之志，晦迹岩壑，隐遁不仕，故作歌以招同志归隐。自以为遁世无闷。” 恬雅和静的琴声，有苍松古柏之韵，引人缓步入山林，松风吹拂，了却纷争，涧水流濯，涤荡忧思。渔人乐水，樵者乐山，伐木丁丁之歌，纾解心中惆怅，在高山云海之间，遥望茫茫尘世，拂袖而去，逍遥暇逸，任天而游，真真超然世外。 渔樵问答   Dialogue between Fisherman and Woodman 古曲   琴：齐薇菂       所用琴：清流戛玉 《渔樵问答》，琴曲寓怀山川寄情隐逸，如《琴学初津》言：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之欸乃，隐隐现于指下。”历代有三十多种曲谱流传于世，最早见于明代《杏庄太音续谱》。 弦音飘逸洒脱，如江上清风，如山间明月，悠然自得、无拘无束。高低分明的曲调，上下句巧妙呼应，若渔樵山间相遇答问，开怀畅谈，酣然大笑。渔樵之乐不在庙堂之高，在乎山水之间也，只见高山巍巍，绿水汤汤。朝代兴替，岁月流年，而青山绿水，万古常新，千载得失是非，尽付渔樵问答间。   宋琴简介：Introduction of the Guqin, Song Dynasty 僲籁琴： 连珠式，琴体宽长厚重，面宽而扁。项、腰皆作连续三弧，立面抹圆。琴体头部、琴正背两侧边楞錾齐，线条爽利。琴面的弧度由头至尾逐渐增加。开圆形龙池、凤沼，一大一小，龙池微凸，凤沼微凹，浑圆错落。背颈刻有篆书“僲籁”二字，是为琴名。名下方刻有字铭，由于年代久远，略有漫漶，辨认可识：“云璈弄月，玉洞吟风，觉响屧鸣珂，银钲铁马，未足髣髴其逸韵之冲融。”龙池下有印两方，分别为“唐侃之印”“宝叙斋”。览全琴，因历史蕴积而斑斓陆离，龙鳞，龟甲、流水、蛇腹、错杂相间，美不胜收，数次髹漆以后视觉效果如同叠彩霞云，呈现出红黑相间的斑驳陆离。 宝镈琴： 仲尼式，琴面饰以金徽，龙池左侧为“顺治某年某月”，右侧为“□□重修”，皆在琴腹深处。凤沼左侧有“李伴松制”款识，皆为墨书。琴体较大，气象宽博。琴体偏扁，符合唐圆宋扁的传说之论，著名斫琴学者汤乔先生曾夸赞此琴，北宋琴中最美之物，稀世珍品。琴面板为桐木，底板是梓木，面板老旧异常，已经氧化呈深红色，故而琴声通透。琴声一二弦宽厚，三四五弦硬朗，六七弦高亢，琴具“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”。此琴13徽金徽保存完好，是北宋金徽琴中的极品范本，彰显彼时琴主人的优雅和高贵。 云鹄琴： 仲尼式，面板以流水和牛毛断为主，底板为较为深刻的流水断。凤澡右侧腹款有“王昆一重修”朱墨款存留。底板近岳山处和龙池左侧，疑似曾有铭文，被油漆覆盖。云鹄琴为海上吴金祥的旧藏，音韵极佳，为北宋制琴，明代王昆一曾重修。原为无名琴，后经丁承运先生研究、按弹后定名“云鹄”，意取“鸿鹄之声”。 清流戛玉琴： 仲尼式，琴面桐制，螺钿徽。硬木岳山焦尾。原配青白玉琴轸、雁足。螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，精巧雅致。琴背长方形龙池、凤沼，颈处龙池上刻楷书“清流戛玉”，是为琴名，揣出自唐人白居易诗“白石何凿凿，清流亦潺潺”和管雄甫诗“戛玉音难尽，凝人思转清”。龙池内右刻“正（政）和元年”，左刻“大成殿制”。琴名与琴形、琴款皆贯穿儒家的“中隐”美学：在朝堂，那就心怀天下修身齐家治国平天下；在江湖，那就得之不喜、失之不忧，超然自拔。不以物喜不以己悲，怡然自洽。 演奏者简介： 齐薇菂 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事。自1998年起跟随中央音乐学院赵家珍教授学习古琴。本科毕业于北京大学中文系，硕士毕业于中国音乐学院国乐系。分别于2013、2014年成功举办“胡·琴”“醉·春秋”两场个人古琴音乐会，2019年获全国音乐教师人才培养计划认证古琴高级教师。曾获2015年“中外民乐交流大会·弹拨乐比赛（首尔）国际决赛”优秀指导教师奖；2015年“新加坡国际华乐比赛”杰出指导教师奖；2022年第三届“弘琴杯”优秀指导教师奖。多次出任专业古琴赛事专家评委。 刘笑成 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事。1999年启蒙于杨青老师，2001开始随中央音乐学院赵家珍教授学习古琴至今，2007年考入中央音乐学院本科，2011年保送攻读硕士研究生。2010年获第三届中国古琴“幽兰阳春”奖青年组幽兰奖金奖。2010年获第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛专业成人组金奖。2013年成功举办了《大音》《止息》两场个人音乐会。2015年荣获中外民乐交流大会弹拨乐比赛国际决赛优秀指导教师奖。2017年荣获北京第二十三届少儿民族乐器独奏比赛优秀指导教师奖。2022年第三届“弘琴杯”优秀指导教师奖。多次出任专业古琴赛事专家评委。2007年曾在电影《赤壁》中担任梁朝伟古琴替身。 李令晨 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。自幼学习音乐，12岁考入中央音乐学院附中，15岁获美国著名艺术高中Interlochen Arts Academy 全额奖学金赴美留学，18岁以优异成绩毕业。2012年考入中央音乐学院古琴专业本科，2016年以优异成绩保送研究生部继续研习古琴演奏专业，2021年进入浙江大学哲学系攻读博士学位。2012年，获得在美国举办的“华音杯”国际民族器乐大赛的古琴青年专业组金奖。2015年，在韩国举办的中外民乐交流大会弹拨乐比赛中获得古琴青年专业组金奖。2017年，获美国伊斯曼音乐学院蜂鸟艺术节优秀指导教师奖。2020年，荣获第十二届华语金曲奖年度最佳跨界专辑。 陈子初 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副秘书长，Iowa state University M.A，中央音乐学院古琴专业硕士研究生，中国民族管弦乐学会会员；中央音乐学院现代远程音乐教育学院古琴兼职教师， 全国音乐教师人才培养计划认证古琴高级教师。 师从中国琴会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人、中央音乐学院博士生导师赵家珍教授。中外民乐交流大会（首尔）弹拨乐大赛古琴成人组金奖， 2018美国Hummingbird国际音乐节民乐专业B组金奖。中国民族管弦乐学会主办北京第二十六届少儿民族乐器独奏展演优秀指导教师奖、“弘琴杯”中国古琴艺术展演优秀指导奖，2021新加坡国际古琴邀请赛优秀指导教师奖。 郑子昊 琴鹤斋古琴工作室成员，中央音乐学院古琴硕士,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。曾获2016年“敦煌杯”职业B组金奖第一名；2017年“弘琴杯”青年A组金奖第一名；2019年“Hummingbird 国际音乐节”金奖。曾参加2017年度北京最佳话剧《广陵散》担任古琴演奏。2018年度国家艺术基金项目《莲语》--为古琴、实时绘画与交互音乐而作（世界首演）担任古琴演奏。于2019年在中央音乐学院举办个人音乐会《濯缨·秋顾》。参加2019年第20届北京国际电子音乐节开幕式，担任古琴演奏。 高欣然 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员。自幼师从赵家珍教授。在中央音乐学院附中、本科就读古琴专业，2020年保送研究生。本科期间连续三年荣获国家奖学金、中央音乐学院三好学生，获得中央音乐学院优秀学生干部、北京市三好学生、北京市优秀毕业生等荣誉称号。 曾荣获“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛弹拨专业A青年组金奖等奖项。作为核心成员策划、录制作品荣获首届“高教社杯”高等学校“用外语讲中国故事”优秀短视频作品征集活动北京市二等奖。2018年打谱作品入围《研露楼琴谱》打谱暨学术研讨会。2021年打谱作品与论文入围中国艺术研究院音乐研究所主办的“全国第五届古琴打谱会”。 张馨元 琴鹤斋古琴工作室成员, 中央音乐学院古琴专业硕士。2006年开始随赵家珍教授学习古琴至今。2009年考入中央音乐学院附中古琴专业，2015年保送升入中央音乐学院本科，2019年保送攻读硕士研究生。曾获美国“飞扬杯”民族器乐大赛金奖；中外民乐交流比赛金奖；第三届北京国际民族器乐大赛金奖。参与中央电视台“千里共婵娟”中秋晚会；北京现代音乐节。 音乐总监简介： 赵家珍 中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，孔目湖国乐学院院长、孔目湖琴会会长。1986年荣获“北京市优秀教师”称号；2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。 专辑《琴》荣获2011年美国独立音乐大奖；专辑《天地之音》荣获第三届唱工委音乐奖最佳民族演奏专辑大奖，是古琴演奏专辑首次问鼎该重量级音乐奖项。在中华人民共和国建国七十周年大庆上，赵家珍代表中华传统文化杰出人物，携琴登上彩车接受党和人民的检阅。 录音师简介：李大康 中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、国家一级录音师、中国录音师协会常务理事、音乐委员会主任。 青少年时期学过琴、插过队、当过兵。从事录音工作四十多年，是国内最早从事立体声及环绕声的录音师之一。曾任中国唱片总公司录音技术部主任。以认真负责、严谨细致的工作作风和全面扎实的录音技术，以及丰富的录音实践经验著称，与国内外众多优秀艺术团体及艺术名家合作，录制了近两千个片号的节目，形成了自然、纯朴、细腻的音响艺术风格。 曾获得国内、国际各类奖项：央视81“优秀电视片奖”；亚广联87“放送基金”大奖、法国96“戛纳唱片展”大奖、广电总局“音乐录制技术质量奖”、中国电视文艺“星光奖”、“中国金唱片奖”录音奖、中宣部“五个一工程”奖、“中国出版政府奖”、“中国影视音乐优秀艺术奖”录音奖、广电总局2018“三维声制作大赛”奖、“民乐艺术终身贡献荣誉称号”等。 曾主持录制数届文化部春节晚会及新年、新春音乐会等上千场文艺演出，以及国家重大庆典活动的大型文艺演出。多次担任广播节目技术质量“金鹿奖”、电视节目技术质量“金帆奖”等行业权威性奖项评委。 为我国广播、影视、音像等行业培养了一大批优秀录音艺术专业人才。 制作人简介: 叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监，作品被国家图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，音乐触达百余个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获“全球音乐奖”“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。 因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音、混音：李大康 录音：曹勐 音乐总监：赵家珍 录音助理、剪辑：张一驰 视频拍摄：博雅音画 视频剪辑：王音 摄影：YC 录音地点：北京音乐产业园音乐厅 录音时间：2022.09.9 — 2022.9.23 鸣谢：均瑶健康公益古琴殿提供宋琴僲籁、宝镈、云鹄、清流戛玉用于录音。 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 国家艺术基金资助项目 著作权声明：本专辑所选音乐作品俱根据中国（港、澳、台地区除外）刊行出版物之资料登载著作权情况，如存讹漏请与我们联络。  Copyright Statement: The music and arrangements appearing on this album have been licensed in accordance with the copyright laws of China (excluded the regions of Hong Kong, Macao and Taiwan). If there are any errors, please contact us.