专辑简介

中国人喜欢在水墨画上题诗，这样可以把观感有限的画境引人深隧无限的诗境。与此相反相成，中国的音乐往往把抽象朦胧，难以捕捉其发展线索的音响，附着在具象可感、令人有据可循的情景之中。跨越审美感官，艺术门类之间相互渗透。“诗中有画”，“画中有诗”，“诗情画意”，成为传统艺术、民族文化的审美特色之一，同样，这也是中国传统音乐的美学追求。中国音乐，特别是国乐古曲多有标题，甚至每个段落之前都加上小标题，它们或是寓意深远，或是形象鲜明，给欣赏者以某种提示。作为中华文明史的一个组成部分，早在8000年前，中国人的祖先已经开始使用骨笛吹奏音乐，中国的音乐文化几千年代代传承。琳琅满目的古今乐器，色彩斑斓的华夏之声，使得中国音乐变得更富有生气和具有独特的魅力。虽然以声音为媒介的音乐，转瞬即逝，它不可能象字画、陶瓷抑或建筑原件那样可以保留几百年甚至上千年，它也许会随着时光而一去不返，就如同今时的人们可以亲眼目睹到秦时的兵俑，汉时的边关；可以临摹到“王羲之”，“颜真卿”的真迹。可是还有谁可以聆听得到那“北方有佳人，绝世而独立。”朱唇皓齿，倾城倾国的吟唱；还有谁可以再次目睹和聆听得到“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”鼓琴遇知音的律动。这样的场景我们无法复原，但是这样的吟唱和这样的旋律被后人代代相传，随着时光的流逝愈加散发出璀璨的光芒。

人常说“埙能击破苍穹，箫能吹瘦晚风”、“筝能抚出秦风汉月，琵琶能弹出诗魂丹心”，“胡琴能拉长黄昏，拉断愁肠。”……回眸这些谱写于历史长河中的金声玉振、吹竽鼓瑟、弹琴击筑、恒歌酣舞，乐种纷呈的中华音乐，无不让人为之倾倒，这些跨越了浩淼苍穹和茫茫时空的稀世之器，稀世之音，虽然有些已经失传，但是更多的在今天依旧被传承和演绎。《胡琴大师》、《丝竹管弦》，《二胡民谣》便是汇集了古今名家名曲，当然也精选了流传于民间的小调歌谣，地方小曲进行编配。担纲演奏和伴奏的都是当今最具实力的国乐大师和民族乐团，向世人所展现的是中华国乐所独具的艺术风采。这声声入耳的丝竹管弦之中、这《春江花月夜》的诗情画意之中、这《听松》的奋斗和勇气之中、这《二泉映月》流露出的伤感和苍凉之中。听者所领略到的，感受到的，不仅仅是我中华国乐之动人旋律，更是这旋律背后所蕴涵的民族精神内涵。在向各位听友献上如此美轮美奂中华国乐的同时，更希望这些中华民族所独具的音乐文化能被传承和宏扬，让世界更多的人能够有机会聆听得到，也让世界更多的地方能够响起这熟悉和动人的旋