朝圣者 The Dreamer

朝圣者 The Dreamer

  • 流派:流行
  • 语种:国语 纯音乐
  • 发行时间:2022-01-10
  • 唱片公司:北京野蛮生长音乐文化传播有限公司
  • 类型:EP

简介

当我们总以为希望在远方的时候 听见 刘也从心底发出的真实呐喊—— 是一个当代青年的成长启示录 是一位年轻歌者的无畏之宣言 是一群你我他她的共鸣纪录片 无尽路途 此刻前行 逐梦终点 闪烁初心 硝烟弥散之处 光芒重聚于此 一切模糊定义 尽随作品清晰 刘也YEA 首张个人概念MINI专辑 「朝圣者 The Dreamer」 也性觉醒 屏息以待 朝圣者——向着心中坚定目标跋涉,不畏千难万险的人们。 朝圣者的跋涉之路,是通往他们内心认为最神圣的地方,哪怕在路上要经历饥饿、疾病、寒冷、酷暑、苦累……种种考验,面对再多困难,也在所不惜! 刘也这一路追梦道路上的经历,就仿佛一位坚定的“朝圣者”——从一个人到一群人再到一个人,无论你是以什么样的契机,在什么样的场景下发现这个男孩,只要给他一个舞台,哪怕短短几秒钟,刘也都会用闪闪发光的实力证明:他的目标是音乐,是舞蹈,是成长,要用对得起自己的作品,回报所有支持者的爱!而陪伴和注视着刘也不断进步的你我,一样感同身受着彼此内心对于梦想孜孜不倦的渴求与探索,我们,都是独一无二,殊途同归的朝圣者,追梦人。 刘也首张个人概念MINI专辑《朝圣者 The Dreamer》正式启动,由INTRO《也性》开始,共计六首曲目,小也全程参与专辑概念、制作、视觉、设计各个环节,以全力以赴的热情,毫无保留的真诚,为大家带来一张百分百代表了当下刘也真实状态,也寓意着未来崭新可能的纯粹音乐作品。 不做人云亦云的复刻,挣脱千篇一律的束缚, 听觉 视觉 感觉 碰撞 融合 爆发 在音乐中遇见 真正觉醒的刘也YEA 「朝圣者 The Dreamer」 第一站 也性(INTRO) 《也性》是《朝圣者 The Dreamer》的序幕曲。 刘也与知名音乐人陈伟伦携手合作,释放出自己内心深处正在萌芽、滋长、汹涌而出的“也性”——是充满爆发力的野性,亦是打破传统的灵性,更是迫不及待想跟大家分享的天性!刘也没有以常规演唱形式“现声”,我们却能感觉到属于他的气息正在《也性》中蔓延四散,无处不在,以真正高度概念化的INTRO音乐,在开篇阐述了这趟朝圣者之旅,启程之时的神秘与未知之美。 这样的美,不羁,洒脱,大胆,也许在当下市场环境里难免显得有些格格不入,然而这样生动甚至是“生猛”的气息,正是刘也在音乐里的特别之处。 短短一分多钟纯音乐,以充满异域感的遥远驼铃,夹杂风声呼啸而来,之后充满恢弘感与潮流感的鼓点伴随电子节奏如影随形,其中却又蕴含若隐若现的东方打击器乐,种种元素交织渲染出了一派天地变色,万物生长、东西合璧式的旖旎而奇幻风情,直至收尾空灵感十足的吟唱,完整引爆听者的想象空间,随着“也性”觉醒,我们也在刘也引领下,进入了也世界的大门! 属于刘也的音乐新世界,在震撼中徐徐开启,敬请期待。 第二站《朝圣者The Dreamer》 【也曾经劝自己别期期待But I want it 可勇敢像天生的存在 And I know it 所以我不甘变腐朽 哪怕我头破又血流 也都誓不罢休】 神秘的鼓点,仿佛一声声召唤 大门正式打开,“也性”全面爆发 作为刘也首张个人概念MINI专辑的点题之作,同名主打《朝圣者The Dreamer》全面体现出了刘也纯净、坚定、勇敢的音乐灵魂,感受刘也一路奋斗的真实感受,感动他对于梦想的孜孜不倦追求,感慨每一位“朝圣者”终将升华为不放弃的“追梦人”,我们,在歌声里完全代入属于自己的故事与共鸣。 歌曲邀请知名音乐人周洁颖为刘也量身打造歌词,孔潇一担任音乐制作人,整首歌融合多重音乐元素,刘也挑战高难度演绎,兼顾说唱和演唱,展现出愈发从容而大气的歌者实力,歌词跳脱传统鸡汤套路,结合刘也本身真实经历和心理状态,冷静描述出在一个弱肉强食、适者生存的时代里,刘也这样的“朝圣者”,在追逐梦想道路上经历的迷惘、挣扎、清醒、坚定……最终发现:自己只要从未改变初心,那些一路经历的荆棘与磨难,也都是净化自我的珍贵养分。 “跋涉过漆黑 So what艰难地面对 也都经历过 那从未改变的梦 都变成坚持的理由 我却还是那个我”——从前奏充满仪式感的恢弘大气渲染,再到强烈电子节奏,以及说唱元素加入,不同于常规那些单纯注重强烈节奏,刺激音效的舞曲,歌曲在人声上特别处理,营造出一种“排山倒海”听觉效果,刘也的演唱气势十足,和制作人老师讨论编曲时,他还描述了很多脑海中关于舞蹈的画面,让作品有了更多不一样想象视角。最终完成的《朝圣者The Dreamer》,如同一部讲述主角正在层层跋涉通关的音乐影像大片,我们随着刘也第一视角,正在感受各种跌宕起伏的情节,那一声声反复吟诵的“Purity”,是刘也对自己,对我们的鼓励,对梦想的不放弃,以及我们对于信仰应该有的敬畏之心。 第三站 《煤气灯》 【你的爱就像摇晃不稳的煤气灯 借爱之名来索吻 That’s what you want 孰是孰非 而我算什么 美好的傀儡】 “煤气灯效应”(gaslighting) 是心理学词汇,描述一种心理虐待手段,受害者深受其操控,以至于怀疑自己的记忆、感知或理智。1944年的经典黑色悬疑电影《煤气灯下》,首次将“煤气灯效应”概念引入人们视线 ,刘也以此为灵感带来的《煤气灯》,则生动展现了在一段情感关系,一段生命旅途中,介于外在控制与内在心魔之间,如何从沉沦、挣扎再到清醒的过程。 你是否经历过,甚至正经历着“至暗时刻”?某个时间,你感觉自己的生命失去颜色,只剩下未知忐忑,也许是来自某个对你来说至关重要的人不再给予爱的回应,也许是某个一直在努力追逐的目标似乎总显得遥不可及……你陷入迷惘,你自我怀疑,你痛哭流涕,你心如死灰,就像在黑暗的地下洞穴,渴求一线光明,那盏也许代表着“希望”的煤气灯,却总是明明灭灭,摇摆不定。 敢于触碰如此锐利而鲜活的题材,以音乐探索人性和人生中更多细微之处,这是刘也在首张个人MINI概念专辑《朝圣者The Dreamer》中全然敞开自我,以作品传递真实感悟的诚意与诚实,是他在浮华背后回归本质的初心与决心。 《煤气灯》由音乐人羽田、谢金林共同作词,羽田作曲并担任制作人,NIA杨心予编曲及配唱,整首歌以Soul & House氛围为基底,八六拍融合House和Drum bass beat,如同“困兽之斗”般变幻出各种打破窠臼的律动节奏,体现丰富的音乐性与创新性,刘也和羽田及NIA两位老师反复研究,将自己对这首歌的舞台画面和舞蹈设计融入到编曲与演唱之中,甚至在编曲过程中全程哼唱律动点,每一个点都跟着他的身体律动来探索,不止让大家看到他在演唱上诠释高难度作品的进步,最后一段纯音乐舞蹈“独白”尾奏,更意会出了刘也看待“煤气灯”现象的解读,那些真实呼吸声,是叹息,也是释然,代表无论是“控制”还是“被控制”的精神结果,最终都需要通过自己与自己去和解,或许这就是历练至成为自己“圣者”的过程。 《煤气灯》,一首突破常规定义的作品,歌曲里的人物形象、心理状态、情感体验,其实都是开放的,聆听的人会各自捕捉感同身受的部分,而刘也的“也性”正在音乐中进一步放大,黑暗与迷雾之中,我们陪着他,越来越清晰地浮出水面。 第四站 《在黑暗中舞》 【如果你是太阳 注定会炙热 我被燃烧殆尽 也快乐】 从心底呐喊出的汹涌悲伤, 为什么微弱得从未被发现…… 你会看得见我吗 你能听得见我吗 只有寂寞回答 《在黑暗中舞》,一首情歌,关于一段仿佛永远得不到回应的爱情——无论是已经逝去而无法挽回,还是埋藏在心底从未发生,我们也许都曾有过这样的经历:当爱上一个不可能给予自己回应的人,就像是蒙住眼睛在黑暗中跳着独舞,无论你如何用力地呐喊、疯狂地舞动,那个你眼中如太阳般炙热的TA,始终对你视而不见,无动于衷,任由你在黑暗中无助地化为灰烬与泡沫……失恋者的心痛,暗恋者的卑微,都在刘也这首歌中,得到了最悲伤的理解。 《在黑暗中舞》,由担任刘也专辑A&R企划制作统筹的流水纪作词,之前合作《灯牌》的音乐人邓伊伦、何山担任制作人与编曲,作为第一首真正意义上的“也式情歌”,歌词完全为小也量身打造,结合他本身出色舞者身份,将歌声中的“既视感”进行最大化烘托,编曲强调旋律线条起伏,那种暗与舞、动与静的冲突感,令听者产生极其强烈的画面想象空间,犹如耳边吟唱的刘也,正在眼前忘我起舞——刘也以一种单纯,稚拙,直接,疯子般炙热又孩子般天真的“白描式”情感表达方式,诠释出了一段深渊般爱情关系中那种深深的心痛感,随着歌曲层次而不断放大,从开头“伸出双手 握不住风”的无奈,到“呼吸隐隐作痛 呐喊却发不出求救”的窒息,没有过于浓烈的表达与技巧,他只是掏心掏肺地诉说着,“黑暗中舞者的悲哀,有些爱注定像尘埃”。 《在黑暗中舞》,不止一首情歌,是刘也用歌声陪伴大家袒露某个脆弱而不知所措的自我——是啊,总会在某些迷惘而脆弱的时刻,我们觉得一切美好的东西都遥不可及,别人光芒万丈,自己却身处阴影之中苦苦挣扎……没关系,不要害怕面对生命中失落的某个阶段,黑暗过后会有光,因为我们无条件付出的爱,一定是有意义的,至少,刘也懂得你。 【在黑暗中舞 像疯子坠落 太执迷不悟 灰飞烟灭当成救赎 我不能没有你存在 你是否知道我存在 蒙住眼唯一的光源 是那滴泪 跌入深渊】 第五站 《戈多的微笑》 【思念若能被时间听到 此刻我只想被你拥抱 爱是戈多的微笑 答案无人知晓 不是谁能预料】 《等待戈多》(En attendant Godot),是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧,1953年首演,表现了一个“什么也没有发生,谁也没有来,谁也没有去”的故事,着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍,是戏剧史上真正的革新,也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。 刘也和音乐人羽田以此为灵感,带来《戈多的微笑》——一首融合了心酸、自嘲、憧憬、期待、悲伤、喜悦……种种情绪,意义深远而丰富的音乐作品,为刘也首张个人MINI概念专辑《朝圣者The Dreamer》开启了又一个新的阶段。歌曲在致敬经典话剧《等待戈多》悲剧之美的基础上,加入刘也自己的心路历程感悟,也让每个听歌的人理解了自己为之等待的那个“戈多”——日复一日生活中,大部分人都在单调而忙碌地活着,难免陷入一种茫然而失落的情绪:对爱,对理想,对未来,我们当然都希望实现心中最完美的目标,却不知道所谓的“完美”,是否就像那个也许会来,却迟迟不来的戈多,始终触不可及? 而小也用歌声告诉我们,“戈多的微笑”是应该为之努力的过程,而不是最终的结果,只要你为心中目标付出了真心的爱与努力,就算传说中的戈多一直没有出现,你也会一定变得更加坚强而优秀。所以,请保持心中的善良、纯真与激情吧,就这样“一步一步地寻找,翻越了每分每秒”,所有不曾被虚度的光阴,都会凝结成生命完整的意义,这首歌,可以看做是关于某段爱情的执着守护,更可以看做是我们在人生道路上,孜孜不倦的自我进化。 继《煤气灯》后,刘也再度与羽田、NIA杨心予搭档合作,《戈多的微笑》以两个流浪汉男主人公爱斯特拉冈和弗拉季米尔的对话为开场,渲染出充满戏剧化美感的效果,继而以极简R&B风格铺陈开一个愈来愈开阔而明亮的律动氛围,编曲从前奏致敬甲壳虫乐团的Mellotron风琴,一路克制的律动鼓点,到结尾福音轻合唱与小提琴独奏,搭配小也质朴中蕴含着倔强力量的干净嗓音,竟然让歌曲拥有一种“平凡的史诗”般美感,那些蔓延在歌声里的忧伤和质疑,乐观和浪漫,小也都用最诚实心境进行着表达,歌声对照他的真实人生,那个一直对自己严苛要求的男孩,如今渐渐学会了更加从容地面对自己和这个世界的关系,而无论是一首歌,一段感情,一种人生,我们都不要那么急切地去寻找答案,因为那个答案,会在最合适的契机出现,就像我们等待的戈多,是更好的自己。 第六站 《灯牌》 【远处若隐若现的微光 在我的心中念念不忘 我路过你的身旁 记忆停留在远方 过去 未来 不慌】 《灯牌》是一份礼物, 刘也,给自己,给“椰汁”, 给所有善良、纯真而相信爱的人们, 一份从心底酝酿而成5分20秒的礼物。 无论此刻,我们是否能在彼此身边,你听—— 小也轻声唱着这首歌,说:“距离不远,你和我,在心里。” 《灯牌》由刘也本人原创词曲,没有华丽辞藻,没有复杂技巧,他只是不断地琢磨着,打磨着,用他惯常“铁杵磨成针”的耐心与耐力,在每一次忙碌间隙,每一次安静独处时,一点一滴地创作出了这首《灯牌》,灵感源于他看到“椰汁”们在舞台下为他举着灯牌,呐喊他的名字,彼此心灵相通那一刻。 对于这个12岁开始为梦想漂泊,往前每一步都迈得艰难却还是义无反顾的男孩来说,遇见懂得他、珍惜他、始终相信他会发光的人们,是多么美好的事啊!刘也深深地感恩,感动,感谢,他就是觉得,一定要亲自写一首歌,放在第一张个人专辑里,在这个生日到来的特别时刻,送给每个爱自己的人,他知道椰汁们会为他送出太多祝福,而他用《灯牌》告诉大家:我们之间的爱,是双向的。 “正前方列成行的微光,给我倾囊相助的力量,我暗自许下愿望,永远都在你身旁,未来很长很长”,刘也朴素的文字和旋律里蕴含着那股真挚至极的孩子气,打动了制作人邓伊伦和编曲何山,两位老师和小也及团队反复沟通讨论,最终决定这首歌在编曲上尽量极简化处理,放弃常规节奏安排,更重视整体的“温柔感”,从头到尾都用流畅线条烘托出一种孤独与温暖并存的背景氛围,让小也尽情跟大家说出“心里话”,制作人邓老师对小也的表现感觉惊艳——“我很喜欢他声音当中时不时出现的某些脆弱感觉,他内心有非常柔软的地方,可能平时他更善于把柔软隐藏起来,竖起身上的刺,让自己看起来很坚固,其实他更需要的是足够多的理解,我相信正因为他这样的性格,才能在洪流当中逆流而上,成为佼佼者。” 是啊,《灯牌》里的刘也,卸下所有修饰与防备,就那么认真地唱着,唱着,过往一幕幕仿佛都在我们眼前浮现,舞台上永远竭尽全力追求完美的男孩,他知道,那些为了他而闪烁的“灯牌”,同样在舞台下正努力地发光,所以,他也邀请“椰汁”们加入到这首《灯牌》大合唱中,歌声里,“回忆翻越着篇章,记忆停留在远方,走到那对岸的海洋”,我们会为彼此,成长为更好的自己。

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