《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 曲目简介： 龙船 Dragon Boat 作曲：陈子敬 民族：汉族 地区：江南 琵琶：于源春 《龙船》描写江南端午时节龙舟竞渡的情境，乐曲具有浓郁的江南风格。一串铿然激越的琵琶弹拨，如端午赛龙舟的开场，满溢着紧张而热闹的氛围，舟上的水手严阵以待，两岸摇旗呐喊不绝，而后画船首尾相衔疾驰而出，节奏越来越密，仿佛争渡愈发激烈，“迅楫齐驱，梢歌乱响，喧振水陆”，琵琶用其独有的绞弦、摘、带、打、击面等技巧，将锣鼓助威，两岸歌声不断的竞渡场景，惟妙惟肖地描绘而出。 瀛洲古调 寒鹊争梅 Yingzhou Ancient Tune . Winter Sparrow Flying around the Plum Blossom 民间乐曲 民族：汉族 地区： 琵琶：于源春 崇明，古称瀛洲，《瀛洲古调》指的就是流传於崇明岛上的古曲，这些古曲经过长期流传和加工而成为琵琶独奏曲，《瀛洲古调》分有慢板、快板、文板、武套等共四十五首乐曲，任何一曲都可以单独演奏，也可联奏。这套琵琶曲谱是琵琶流派崇明派的代表曲谱，“崇明派琵琶”又称“瀛洲古调派琵琶”，由清康熙年间贾公达所创，兼收南北派琵琶之长，细腻中见磅礴，闲雅而不失隽永。 《寒雀争鸣》意在一个“争”字，冬日万物凋零、天寒地肃之际，数点寒梅映雪，暗香幽然浮动，而一群争飞喧鸣的雀儿，不畏冷般在枝头间、雪地上跳跃、追逐、啼鸣，为这寂寂冬景染上了无限的热闹和生机。 瀛洲古调 雀欲回巢 Yingzhou Ancient Tune . Sparrow Going back to the Nest 民间乐曲 民族：汉族 地区：江南 琵琶：于源春 曲目简介： 《雀欲回巢》，张弛有度的琵琶节奏，伴随着利落的弦音，描摹暮景时候，雀儿悠然归飞，高高低低地在林间偶作栖停，或绕枝盘飞几度，直到归于巢中，伴着日色的消失，逐渐停止了啼鸣，安然憩息过去。 彝族舞曲 Dance Song of Yi Ethnic Group 作曲：王惠然 民族：彝族 地区：西南 琵琶：于源春 曲目简介： 清新的曲调，由富于技巧的琵琶弹拨演绎而来，将彝族的风俗与山寨景观，巧妙描绘。一串琵琶仿佛将人带入彝家山寨，蓊郁的绿树间，风过处，树声萧萧，群鸟啼鸣。彝族青年男男女女在林间跳舞场相会，先是含羞试探，而后歌腔互答，在乐与舞中，彼此接近，起初柔情脉脉，而后氛围愈见炽烈，仿佛情绪愈发强烈而外放，那一腔难以自抑的欢悦与激昂中，满是对爱情的真诚与对幸福的期许。 虚籁 Silence 作曲：刘天华 民族：汉族 地区：略 琵琶：于源春 曲目简介： 《虚籁》着重表现那种“此曲只应天上有”的飘逸情感，其表情坦然、超脱而富于情致，表现的是在万籁无声的深夜“此时无声胜有声”的情景意境，体现了著名二胡作曲家刘天华对中国民族音乐现状的思索，在发展民族音乐的道路上遇到困难和阻力的苦苦追求，以及对振兴民族音乐美好前景的展望。 瀛洲古调 鱼儿戏水 Yingzhou Ancient Tune . Fish Playing in the Water 民间乐曲 民族：汉族 地区：江南 琵琶：于源春 跳脱的琵琶声如泉流清澈，飞珠溅玉，演奏中，大量缓慢的推拉手法，柔美处描摹鱼儿摆尾而戏的曼妙曲线，与自在悠然，急吟处如鱼儿往来翕忽，在莲叶间自在相逐，令鱼儿追逐相戏的情景如在目前。 瀛洲古调 小月儿高 Yingzhou Ancient Tune . The Small Moon 民间乐曲 民族：汉族 地区：江南 琵琶：于源春 《小月儿高》，小巧玲珑，结构精细，曲调古朴，清新典雅，以诗一般的情调，描绘出月儿挂在天边的夜景，柔婉的音符仿佛是浸润着朦胧月色流泄而出的，而乐曲的行进，一如那轮小月在天幕、在云间的轮转、迁移。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：张小安 混音：鹿楠楠 录音助理：袁立军 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.09.17-2019.09.23 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金