自从在今年早些时候赢得了令人艳羡的朱诺奖并在主流厂牌重新发行了他们的前两张专辑以来，Wintersleep就奠定了他们在加拿大indie乐团中的地位，一如他们的前辈Weakerthans 和Broken Social Scene。但是他们之间的相似之处也就仅止于此，Wintersleep早已找到了自己的流行风格定位，并进行了谨慎的尝试，尽管这并不意味着他们不会勇于创新。他们有发展潜力，不过貌似他们现在并不想再创新，只是在目前的范围中努力，却又无法跳出藩篱。 Welcome to the Night Sky是他们的第三张专辑，在作曲风格上又向前推进了一步，更加情绪化，有些类似于早期的R.E.M和Band of Horses ，在"Astronaut"这首歌中表现得尤为明显，歌中主唱Paul Murphy的声音高亢激昂，伴着尖锐的吉他和同样有力的旋律。鉴于所有的歌曲都介于两到四分钟之间，很难给歌迷留下什么缓缓思考的空间，Wintersleep也在尝试着去找到在富有感染力的吉他伴奏和激情四溢的伴唱之间的最佳搭配。乐队在乐曲主题的选择上显得富有控制力，善于把宏大的主题编配在有限的时间中，这样歌曲就变得易于理解，甚至不需要你完整地听完每一首歌曲也可以体会到。尽管乐队会不太注重保持一个一致的风格，他们还是会赋予专辑一个令人印象深刻的主题。专辑的主打歌"Weighty Ghost" ，听起来如同Paul Simon的声音配上层次分明的伴唱与恰到好处的击掌节拍，整首歌都令人印象深刻。"Dead Letter and the Infinite Yes" 和 "Murderer"两首歌则为Paul的臆想提供了最好的平台，以扭曲的吉他作为伴奏，听起来好像他们正试图走出心中那黑暗的迷宫一般。 乐队的创始成员，鼓手Loel Campbell解释了乐队的创作过程。当乐队的编曲出现问题时，曲子就会由于节奏不够强硬而显得没有冲击力。乐队的激情随着Campbell倾尽全力的鼓点而迸发出来，也让乐队的其他成员更有动力，让乐迷比他们预想的更快地融入歌曲之中。 Welcome to the Night Sky听起来是比较容易接受的那种Indie，时而抒情，时而激情，不过乐队保持了那种使他们区别于其他那些令人印象不深的乐队的特点。专辑中长达八分钟的结束曲"Miasmal Smoke & the Yellow Bellied Freaks"展现了乐队可供挖掘的另一面。歌中他们变得更加放松，迷失于吉他的混响之中，同时也展示了他们的创造力与在下一张专辑中可能的创作方向。