很久以前就听说了有这部中世纪的瑰宝《Carl Orff: Carmina Burana》，前不久才下定决心要找来听听。准确的说主要吸引人的是作品的序曲部分，这就是媒体的传播能力了，那段序曲被广泛运用于多种场合，成为其他音乐家改编的一部分，成为某些配乐成功的一个经典，成为某个交响乐团的经典保留演奏曲目。这些都是有的，我呢，对古典的欣赏能力不高，也就随便听听，听完也就忘了，不知道谁是奥尔夫，什么是清唱剧，什么是《布兰诗歌》，或许那些都不重要。这个是亚特兰大交响乐团演奏版本，我也不知道哪个版本好，大家听了再说吧。 　　《Carmina Burana 布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。 　　仿佛它来自天国，而非人间产品。二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。 　　序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱《In truitina (In the balance)》华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。 　　《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。 　　《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。 　　借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。” 　　在录音中，发烧友最在乎的TAS榜单有两张《布兰诗歌》。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流口水的烧碟，罗伯萧对合唱作品的自在与自信，加上超级男中音Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这首作品呈现完整的面貌。 　　亚特兰大交响乐团（Atlanta Symphony Orchestra）现任艺术总监兼首席指挥 Yoel Levi 乐队建立于1945年。2005年2月，亚特兰大交响乐中心音乐厅落成，成为该乐团新的固定演出场所。 　　制作人 Robert Woods、录音师 Jack Renner、录音地点是亚特兰大交响乐团的艺术中心。另外一版TAS名盘，是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital（EMI）的录音，有兴趣的朋友不妨自行找来听听。 　　而这样经典的曲目，普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版，一版与伦敦交响在EMI是1974年的模拟录音，由 Christopher Bishop 制作、Christopher Parker 操刀录音、录音地点是鼎鼎有名的 Kingsway Hall。 此版也是发烧友公认的必备版，男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。 　　另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音，女高音独唱 Barbara Bonney 表现杰出，录音师 Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人 Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由于本版是新发行，各方评语尚未明确。 　　小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数字录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。 　　另外小泽还在Philips发行过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过女高音换成凯瑟琳芭托。 　　对于较注重音乐性的人来说，企鹅三星带花以及日本名曲名盘300首选岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什么味道，但是音乐随着歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，“费城之音”在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，应该一听。 　　约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版，获企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏，日本唱片艺术名曲名盘300首选等佳评，可以说是音乐迷的最爱版本，即使重发的大花版效果依然相当好。 　　合唱团的咬字与律动力度可说无人能比，独唱者更是黄金卡司：女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考，正确无误地传达神剧该有的表情。制作人 Hans Hirsch、录音师 Klaus Scheibe。 　　古典大厂EMI展现了对这个曲目的极高兴趣，前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机“优良CD指南”的杰出演奏评价，在《命运，世界的女神》第一声鼓声憾人的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪一次宣泄，掌控合唱的能力过人。 　　敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显《布兰诗歌》的节奏性，更何况有作曲家的亲自指点，权威感无庸置疑，是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录音师是PeterBown，根据资料本版在1980年就录好，却迟至1990/91才发行问世， 　　魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音，录音师 John Kurlander、录音地点在 Abbey Road 第一录音室，同时也是最新的一套“胜利三部曲”录音，其中《卡图利诗歌》还获得企鹅三星带花。 　　魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相自由，没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。 　　法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音，大概是此曲最新的录音具有崭新的封面设计，获企鹅三星。打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩目的有：布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音的高度评价，属于充满细腻感的现代诠释。 　　已过世指挥马塔1980年在 RCA的数字录音是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯/伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈文第一次录音相同乐团，企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣路易RCA版，也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音，找来当今最具前途的的花腔女高音周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。 　　而企鹅两星的有两版：杜拉第/皇家爱乐1976年Decca版，虽然在Kingsway Hall的录音，但再版（Phase 4）效果不佳只得企鹅两星。冈森豪斯（Gunzenhauser）指挥捷克广播交响的Naxos 超低价版，由于纵情欢愉的感觉不足，因此也只有企鹅两星。而李汶/芝加哥交响DG版曾获得葛莱美奖最佳合唱奖。