Carl Orff: Carmina Burana

Carl Orff: Carmina Burana

  • 流派:流行
  • 语种:英语 德语
  • 发行时间:2002-01-22
  • 类型:录音室专辑
  • 歌曲
  • 歌手
  • 时长

简介

  很久以前就听说了有这部中世纪的瑰宝《Carl Orff: Carmina Burana》,前不久才下定决心要找来听听。准确的说主要吸引人的是作品的序曲部分,这就是媒体的传播能力了,那段序曲被广泛运用于多种场合,成为其他音乐家改编的一部分,成为某些配乐成功的一个经典,成为某个交响乐团的经典保留演奏曲目。这些都是有的,我呢,对古典的欣赏能力不高,也就随便听听,听完也就忘了,不知道谁是奥尔夫,什么是清唱剧,什么是《布兰诗歌》,或许那些都不重要。这个是亚特兰大交响乐团演奏版本,我也不知道哪个版本好,大家听了再说吧。   《Carmina Burana 布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿,它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知,一旦被公之于众后震惊世人,它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。   仿佛它来自天国,而非人间产品。二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff 1895—1982)长期生活在巴伐利亚,他从这部诗稿中选取25首诗歌,谱成这部《布兰诗歌》,分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。   序诗部分壮美凝重,作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙;正歌的第一部分“春天”,轻快、明亮中蕴涵着悠远,合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化;第二部分“酒馆”则是一片世俗景象,唱腔中运用优伶式的假声与转调,有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态;但奇怪地是,欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷;第三部分“爱”中,有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美,以及对情欲的质朴的歌唱,其中,女声吟唱《In truitina (In the balance)》华美而凄艳,已经成为演唱会中的经典保留曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律,他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素,节奏上加重打击乐成分,使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。   《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性,它大开大阖,既有雄壮的呐喊,又有委婉的咏叹,犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响,又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映;令人震撼的打击乐像是命运的召唤,有着强烈的扣击灵魂的效果。   《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌,似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机,调性既有着世俗的欢乐成分,又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机,则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。   借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是:“真正的怜悯之神,他来时威风凛凛,光芒/耀眼地向周围传播,跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”   在录音中,发烧友最在乎的TAS榜单有两张《布兰诗歌》。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣,是超级发烧友流口水的烧碟,罗伯萧对合唱作品的自在与自信,加上超级男中音Hagegard(他也曾在马塔版中担纲)精准的表现,让这首作品呈现完整的面貌。   亚特兰大交响乐团(Atlanta Symphony Orchestra)现任艺术总监兼首席指挥 Yoel Levi 乐队建立于1945年。2005年2月,亚特兰大交响乐中心音乐厅落成,成为该乐团新的固定演出场所。   制作人 Robert Woods、录音师 Jack Renner、录音地点是亚特兰大交响乐团的艺术中心。另外一版TAS名盘,是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital(EMI)的录音,有兴趣的朋友不妨自行找来听听。   而这样经典的曲目,普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版,一版与伦敦交响在EMI是1974年的模拟录音,由 Christopher Bishop 制作、Christopher Parker 操刀录音、录音地点是鼎鼎有名的 Kingsway Hall。 此版也是发烧友公认的必备版,男高音English、男中音Allen的表现都相当精采,整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。   另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音,女高音独唱 Barbara Bonney 表现杰出,录音师 Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人 Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色,在4D录音下更显丰润自然,不过由于本版是新发行,各方评语尚未明确。   小泽征尔也严格来说录过三版,与柏林爱乐1989年在Philips的录音(女高音葛贝洛娃),获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音评价(与布隆史泰特相当),这张数字录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。   另外小泽还在Philips发行过影碟,乐团依然是柏林爱乐,不过女高音换成凯瑟琳芭托。   对于较注重音乐性的人来说,企鹅三星带花以及日本名曲名盘300首选岂可错过!奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花,在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲,乍听之下或许没什么味道,但是音乐随着歌词变化渐入佳境,独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡,“费城之音”在这里追求的也不是极美的音色,而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感,这是很不一样的诠释,应该一听。   约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版,获企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏,日本唱片艺术名曲名盘300首选等佳评,可以说是音乐迷的最爱版本,即使重发的大花版效果依然相当好。   合唱团的咬字与律动力度可说无人能比,独唱者更是黄金卡司:女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考,正确无误地传达神剧该有的表情。制作人 Hans Hirsch、录音师 Klaus Scheibe。   古典大厂EMI展现了对这个曲目的极高兴趣,前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版,获得留声机“优良CD指南”的杰出演奏评价,在《命运,世界的女神》第一声鼓声憾人的敲动之后,慕提以较慢的速度慢慢酝酿,不将情绪一次宣泄,掌控合唱的能力过人。   敲击组尤其是钹的表现相当抢眼,更突显《布兰诗歌》的节奏性,更何况有作曲家的亲自指点,权威感无庸置疑,是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻,但还不致被乐团盖过,录音师是PeterBown,根据资料本版在1980年就录好,却迟至1990/91才发行问世,   魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音,录音师 John Kurlander、录音地点在 Abbey Road 第一录音室,同时也是最新的一套“胜利三部曲”录音,其中《卡图利诗歌》还获得企鹅三星带花。   魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释,合唱部分显得相自由,没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔RCA版中担纲,如今唱来更加熟稔练达。   法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音,大概是此曲最新的录音具有崭新的封面设计,获企鹅三星。打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少,其中较受瞩目的有:布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音的高度评价,属于充满细腻感的现代诠释。   已过世指挥马塔1980年在 RCA的数字录音是超低价版,企鹅给予三星评价,主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯/伦敦交响的Carlton(IMP)版与普烈文第一次录音相同乐团,企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣路易RCA版,也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音,找来当今最具前途的的花腔女高音周淑美(Sumi Jo),也获企鹅三星。   而企鹅两星的有两版:杜拉第/皇家爱乐1976年Decca版,虽然在Kingsway Hall的录音,但再版(Phase 4)效果不佳只得企鹅两星。冈森豪斯(Gunzenhauser)指挥捷克广播交响的Naxos 超低价版,由于纵情欢愉的感觉不足,因此也只有企鹅两星。而李汶/芝加哥交响DG版曾获得葛莱美奖最佳合唱奖。

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