专辑名：《有温度的乐音》杨新民作品音乐会 作曲：杨新民 制作人：罗文 执行 & 编辑：aSong阿叢 宣发 & 发行单位：KNM Studio 出品：KNM CULTURE “《有温度的乐音》杨新民作品音乐会” 是杨新民老师生前唯一一场专场音乐会（2023.05.31）；由指挥家肖超执棒四川交响乐团演奏。音乐会的12首作品面向大众，有民族风格和地域特色。这场接地气的音乐会也是73岁的杨老师一直深藏在心中梦想。他曾表示：“这次面向大众做一个汇报，也算是对自己创作生涯的一个总结和交代。” 上半场《弹戏》蕴含了巴蜀传统古典戏曲神韵，力图呈现当代音乐文化的审美气质，素材选用川剧的昆腔和弹戏两种声腔作为此乐章的核心主题；《两个荷包》《嘉戎雪线图》具有鲜明的民族特色；《峨眉山的石径》《攀枝花在哪里》体现杨新民对巴蜀山水的热爱；下半场《怒江谣》《爱的光芒》大气磅礴；《归来》《君未归》等抒情作品承载着杨新民对岁月的深切追忆。 杨新民，四川音乐学院作曲系教授、作曲家、硕士生导师。作曲家的创作理念深邃而开放，音乐语言融汇中西。其作品不论从音乐语言的文化基因到具体的写作技法都体现出充分的吸纳与广泛的包容性，呈现出题材、体裁、风格，多样多面、不拘一格的特点。其中包括：声乐、影视音乐、电子音乐、室内乐、交响乐等。其作品多次在国家级（文华奖）作曲比赛中获得奖项，并入选ISCM国际现代音乐节展演。 《弹戏》（2020） 川腔水袖-(B-弹戏) 《昆腔》（2019） 川腔水袖-(A-昆腔) 为继承弘扬中华传统音乐文化，作曲家视觉聚焦于巴蜀民间曲艺和戏曲音乐资源。作品在蕴含巴蜀传统古典戏曲神韵的同时，力图呈现当代音乐文化的审美气质。素材选用川剧的昆腔和弹戏两种声腔作为此乐章的核心主题，此曲划分为两部分，也分别以A《昆腔》、B《弹戏》命名。作曲家尝试运用多样化的艺术手法，将传统的巴蜀戏曲展现在不同的体裁中。通过乐队交响化语言的铺陈展衍，川剧舞台的唱、念、做、打的表演程式惟妙惟肖地转换成为极具色彩的交响乐队音乐厅媒体音响。 《两个荷包》（2019） 川滇民歌变奏曲-为交响乐队而作，以四川和云南广为流传的民歌《绣荷包》为主题，交替变奏连缀发展成为全曲。在保持其民族音乐风格韵味的基础上，乐曲力图充分发挥出变化多样的管弦乐技法的同时展示和交响乐队细腻而丰富的音响魅力。 《嘉戎雪线图》（2012） （为交响乐队而作） 作品运用细腻而流畅的交响化音乐语言描绘嘉戎藏区雄伟壮丽的雪山、水草丰美的牧场草甸；广袤无垠的坝子、遥远的古碉楼、千座佛塔的灵光、神秘而质朴的乡风民俗。将人文、山水和民俗舞蹈场景段落结构在一起，形成完整的“嘉戎交响”。作者尝试用深沉柔美音乐笔触写景、叙事；诉说藏区过去的岁月、如今的光景，用浪漫的情怀抒发对那片热土的赞美之情。乐曲从四川阿坝嘉戎藏族的音乐元素中提取素材，并运用写意的手法提炼成为作品相关主题。 A . 辽远的天穹，金色的阳光挥洒在嘉戎藏区神奇的大地。 B. 弦乐深沉的旋律歌唱，温暖的和声铺垫。烘托出藏区的人们勤劳朴实的精神风貌。 C. 小提琴与大提琴深情的对白，诉说嘉戎藏族青年纯真的爱情。 D. 旷野中，英国管用鼻音哼出古老的山歌，小溪作和，草场作和，雪山作和，云彩作和，天地作和...... E. 婀娜多姿，轻步曼妙女子群舞，热情奔放，粗犷彪悍的男子群舞，一片欢腾的场景。 F. 相互交织的复调织体, 深沉悲壮的乐队音响，诉说遥远的过去...... G. 人们心中温馨的祈愿，汇聚衍化成气势恢宏的颂歌...... 《尘埃落定》主题乐队协奏曲（2002） 此作品素材取自作者为电视连续剧《尘埃落定》配乐的场景音乐。作品沿用作曲前辈“乐队协奏曲”的体裁称谓，意在创作中充分展现管弦乐队融合协调的总体音响的同时突出各类乐器富于个性化的表达。 间奏曲+《热望》（2022） 交响诗《热望》 乐曲中有对过去岁月的深切追忆；有对美丽壮阔的大好河山浓墨重彩的描绘；有对人们容光焕发、焕然一新的精神面貌的讴歌与赞叹；乐曲以浓烈饱满而抒情的交响乐队笔触和音响，抒发人们对未来美好生活的憧憬和热切的向往，让人感慨万千。 ……