对于现实的敏锐察觉和内心深处的敏感，造就了「群像」标志性的表达内核。在这张EP中，群像将视野投向更为深远之处，在过去与未来、瞬间与永恒、有限与无限的解读中，用意象、隐喻和象征完成的一次诗性探索，并将他们内在的蜕变过程化作这张由四支全新单曲组成的《荒芜之歌》。 《冷餐 I》里，群像在他们标志性的锐利与灵动中加入了「疯医乐队」萨克斯手李增辉的演奏，以荒腔走板的不羁之力，将作品中积蓄已久的不安情绪及冲突感推向高潮； 《冷餐II》中，群像摒弃了惯常的后朋克编曲模式，而是转为从爵士乐和Trip-hop音乐中汲取养分，并在迷醉氤氲的暗色气氛中加入了反差感极强的竖琴演奏，令人惊艳、眼前一亮； 而EP中首次释出的《荒原》显然是群像的全新自我突破之作。《荒原》将美好的旋律构建于明快、分明的节奏推进之上，在人声看似随意的哼唱中，这片「荒原」里白昼与黑夜交替般的常态，那种属于年轻的「太阳下纯真的幻觉」展露得一览无余； 作为新EP的同名曲目，《荒芜之歌》完全是一部堪称宏大的叙事诗：在11分钟的时长里，群像以三段式的结构完成了这部童话般的黑暗诗篇。《荒芜之歌》第一段部分歌词改编自Joseph Brodsky“1 January 1965”，在吉他营造出来的幽暗氛围中，松散、自如的节奏一如我们因疲惫而向后倒下的身体，末尾的旋律在人声的演唱下，如同一道圣洁而悲壮的光彩，映衬着一颗颗揉皱破碎的心。 和首专《低迷聚会》一样，P.k.14的御用制作人，远在瑞典的Henrik Oja（欧阳汉客）同样参与了这张EP的混音工作，并和乐队吉他手带鱼一起，共同担当了EP的制作人。 对于群像而言，《荒芜之歌》是继去年首专的「自我声明」之后，对自我蜕变的进一步阐释，也是他们衔接过往与未来的重要桥段。而对于我们而言，摆在我们面前的则是「以声音记录时代的另一张深色透视切片」。 OP/SP 北河三音乐 词曲/编曲：群像 制作人：Henrik Oja（欧阳汉客）/带鱼 录音：樊彬 录音棚：光合音乐 混音：Henrik Oja（欧阳汉客） 母带：Mats Hammarström 混音母带棚：瑞典Second Home Studio