《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 飞歌 飞歌被称为苗歌中的宝石。苗语称飞歌为“HXak Yeet”，每逢年节、喜庆时候，都必唱飞歌抒情助兴，飞歌歌如其名般高亢、奔放、嘹亮，如飞，而那见物即情即兴编唱的纵意与自由，也如飞。它通常由苗族姑娘歌唱，曾是千百年来，苗族姑娘在大山中以歌传情的表达方式。 芦笙 南宋周去非《岭外代答》：“瑶人之乐有芦沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……芦沙之制，状如古萧（按指排萧），编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊其声。”芦笙为苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，其发源于中原，前身为汉族的竽，随后传入西南地区。这相传已有三千余年历史的乐器，由笙斗、笙管、簧片和共鸣管构成，苗族芦笙歌里唱它，“芦笙三节筒，长瓢里头空；瓢兜六根管，吹来向轰轰”。 自古吹芦笙时，总有芦笙舞相伴，苗人的芦笙舞类型众多，最典型的便是跳月，又称踩月，那也是苗人自古以来的传统婚配习俗。初春、暮春的风清月明之夜，或中秋时节，一众未婚青年男女聚集山林空地之中，吹笙振铃，彻夜酣歌而舞，藉歌对唱相悦，携舞载酒定情。 作为诸多少数民族钟爱的乐器，芦笙，更是苗族传统的簧管气鸣乐器，流传已有三千余年，黔东苗族方言里叫它“给”(Gix)，川黔滇苗族方言里呼之为“更”(Ghenb)，通体竹制，六根笙馆立于笙斗之上，苗族芦笙歌里唱它，“芦笙三节筒，长瓢里头空；瓢兜六根管，吹来向轰轰”，苗族民间有“小伙口不离笙，姑娘手不离针”的俗语。几乎每个苗寨都有一堂（队）芦笙，作为村寨吉祥幸福与否的象征标志，在贵州一些地区，芦笙队由芒筒、特大号、大号、中号、小号、特小号六种规格不同的芦笙组合而成。 在贵州等地苗人居住的村寨里，仍保留着“芦笙之乡”“歌舞之乡”的称誉。作为是诸多民族喜爱的乐器，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，为节日增添欢乐的气氛。无论喜庆或丧葬，苗族人都会吹起芦笙，而苗族人特殊的信仰观，令芦笙节又有“看鬼节”的别称，在苗族神话体系中，神鬼一体，万物有灵，因此这个节日也是苗族的传统祭祀祈福，祝祷后，必吹芦笙。 曲目简介： 站在高高的苗岭 Standing on the High Miaoling Mountains 民间歌曲 体裁：飞歌 民族：苗族 地区：贵州雷山 演唱：李慧慧  这是一首飞歌中常唱的曲目，或迎宾宴客、送客时，或在野外引吭纵意而歌，或青年男女“游方”时对唱。“游方”是黔东南、黔南地区苗族青年男女恋爱交往的一种方式，每个苗寨都有自己的“游方坪”、“游方坡”，春暖花开或农闲时候，外寨的男青年跋山涉水数十乃至百里去另一个苗寨，在“游方坪”与女子对歌，放声唱着这飞歌抒情。独唱、对唱、合唱、不拘形式，哪怕自在混合而唱时，也杂而不乱，彼此辉映与烘托，仿佛声量与声量相托愈飞愈高，而那气息也在应和间愈加绵长，不变的是那歌声声振原野，穿霄入云，山回谷应。 踩月 Stepping on the Moonlight 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 清代《峒溪纤志》中载录有苗人吹芦笙跳月的场景：执芦笙。笙六管，作二尺。……笙节参差，吹且歌，手则翔矣，足则扬矣，睐转肢回，旋神荡矣。又有《黔游记》：跳月为婚者，立标于野，大会男女。男吹芦笙于前，女振金铎于后，盘旋跳舞，各有行列。讴歌互答，有洽于心即奔之。越月送归母家，然后遣媒妁、请聘价等。 初时幽然、徐缓、婉转如明月初升，斜光流转，空照山林，伴随着夜间的啁啾鸟啼，青年男男女女逐渐成群结队而出，带着满心的欢悦与期待，从初时的稍显拘束逐渐越发欢畅，酣然，纵情于月光山野之下，随之调音愈高，而节奏愈密，仿佛那酣舞跳月的氛围、对歌订情的氛围愈发不可收拾。 革东飞歌 Gedong Flying Song 作词、作曲：刘礼洪 体裁：飞歌 民族：苗族 地区：贵州台江 演唱：吴学玲 革东飞歌为苗族飞歌中的一支，流行于台江剑河一带。苗语称飞歌为“HXak Yeet”，歌如其名般高亢、奔放、嘹亮，如飞，而那见物即情即兴编唱的纵情与自由，也如飞。 飞歌往往由苗族姑娘歌唱，曾是千百年来，苗族姑娘在大山中以歌传情的表达方式。如今，逢年节喜庆或重大活动，人们也必唱飞歌以助情助兴，在高亢飘逸地歌腔中，尽情抒发喜悦，将氛围渲染得高涨再高涨，那歌腔唱时带着长长的延音，清澈而明亮，酣畅地穿越山林缭绕四方，并不断地渐高渐强，凭着气息延长同时向上疾冲，穿霄入云，声振山谷。 锦鸡舞 The Dance of the Chicken 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 这支《锦鸡舞》乐曲便是以特大号、大号、中号、小号等四种芦笙吹奏。吹芦笙必有芦笙舞相伴，苗族芦笙舞种类繁多，而锦鸡舞是其中别具一格的一种，发源于黔东南丹寨地区，流传于苗族旮弄（又作嘎闹）支系中，这一支系又被称作锦鸡苗族，崇拜锦鸡，凡重要节日与祭祀中都必跳锦鸡舞。 一众苗家女子在芦笙的伴奏下，头戴银饰，胸佩银盘，身披如羽衣般的彩裙，踩着芦笙的节拍，轻盈的舞步如锦鸡舒羽，踱步，求偶，展翅旋转与飞翔。而芦笙的曲调因规格种类的不同，其吹奏以低、中、高、特高等多音混合，仿佛映衬着锦鸡的五色彩羽，行进的节奏有序而又流畅、欢快，带着吉祥感，如祥云中彩凤来仪，委婉悠扬的音质恰如苗语所称誉“给拉”（GiXLaL），意即如行云流水、奔放自然。 春之歌 Song of Spring 民间歌曲 体裁：情歌 民族：苗族 地区：贵州黔东南 演唱：李慧慧 苗族一向倡导恋爱自由婚姻自主，两大活动，游方、跳月，都是苗族的男女青年们通过对唱与歌舞中，属意定情，缔结良缘。 游方旧称“摇马郎”，每个苗寨往往都有“游方”场，一般固定在寨边的土坪或田坝上风景秀美的地方。外寨青年男性跋山涉水来到另一个苗寨游方坪上，吹口哨、木叶、芦笙或唱山歌，邀请女子出门相约，而后在对唱中，相互结交、属意、赞美、定情乃至山盟海誓，因此苗族情歌也称游方歌，苗语称为“霞哟”或“霞游方”，按内容可大致分为“见面歌”、“青春歌”、“赞美歌”、“求爱歌”、“定情歌”，所唱词曲除承袭前人外，还会应情即景即兴编唱。 如同这首歌，婉转悠长而又不失柔美，经绵长的气息托出，而后盘旋、高举，在耳畔几乎能让人想象到，那如飞过山间的云雀般的明丽与双翅扑棱和滑翔的轻盈，而歌声回荡，直引得山回谷应，歌声中情感又带着婉转的柔情，在每个转音、强弱起伏间都带着真挚细微的情思。 更巴捞 Geng Ba Lao 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 曲子起势平缓中间明快，节奏自由，最后在调式的重复和变化中以长音嘎然而止。恍若是那苗族小伙一边吹奏芦笙，一边熟练地做出倒立、滚翻、吊挂、倒背、爬竿、叠罗汉，又恍若是山寨中的家家户户，被芦笙召唤聚在了一起，边吹边舞，有踩有跳，让心更近，让情更浓。 断魂调 Losing the Soul 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 这《断魂调》，朴拙而又洪亮的声音，经由六根芦管和笙斗，共鸣共振吹出，旋律自如地在长长短短的芦管间高高低低地打转、回旋，或独吟、或和鸣，不大的音程，简单又富于变化的旋律，自然而然地流淌着，如风动、水鸣、树声、人语，有着一种奇异的抚慰心灵的力量。 苗家情歌 Love Song of Miao Ethnic Group 民间歌曲 体裁：情歌 民族：苗族 地区：贵州台江、雷江 演唱：吴学玲 苗家多情，恋情时候的情歌自然必不可少且种类繁多，初会时、称赞时、求爱时、思念时、盟誓时、送别时、恩爱时、乃至私奔都有相应主题的情歌，以抒情传意，无论婉转蕴藉抑或直抒胸臆，都有着对爱情的热烈渴盼与追求。 这首苗家情歌是其中的典型代表，清澈、深情的歌吟，带着抒情不尽的延音，在高高的山坡上飘摇、摆荡，好像情丝相牵，那牵念插翅般，与云雀一起，穿过森林，穿过田野，温柔地落下，落在心上人的心间。 更里更 Geng Li Geng 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 在这一首《更里更》中，曲调缓缓深入娓娓道来，随后渐渐加快，似是人们农忙时的絮语，又像是殷切的期盼和呼唤，曲调简单又暗暗变化，一如这一年中的月份，从幽邃到盎然，再从明媚归于平静，生活亦是如此，在一个个悠长悠长的故事里，有岁月，有烟尘，有柴火，还有一碗碗的酒，和一座座山。 芒筒响 The Sound of Mang Tong 即兴曲 民族：苗族 地区：贵州 芒筒：杨胜文 几乎每个苗寨都有一堂（队）芦笙，作为村寨吉祥幸福与否的象征标志，在贵州一些地区，芦笙队由芒筒、特大号、大号、中号、小号、特小号六种规格不同的芦笙组合而成。其中，芒筒不同于其它芦笙，没有六根笙管，它的形制是一个三四尺长的圆筒，往筒中插入小竹管一支，吹奏出低沉浑朴的奇妙音色，浑厚处如排山倒海滚滚而来，弱音处圆润浑如自然界中的天然声音，带着仿佛疏风过处的摇曳与颤动，像树与叶与蝉与风泉在交谈，像山野中以心传心的默契信号，简单的音符构成朴素又惹人谛听的曲调，如这支乐曲中所呈现。 加拉 Jia La 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 口弦：杨胜文 曲目简介： 一曲《加拉》，其音节多以单独的形式在乐曲中跳跃，每一个音鸣长回荡却不失趣味，跳跃变换的节奏和自由的调式如山间的精灵纷至杳来，乐曲古朴自然，清丽简洁，是情绪的自然挥洒和抒发，节奏似与心跳暗暗相合，这是一种未经雕琢的喜悦和一种万物由心的纯粹。 更里 Geng Li 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 《更里》是苗族芦笙曲中具有代表性的传统乐曲，每逢节日，人们便跟着乐曲载歌载舞，庆祝丰收和美好生活。 踩鼓舞 四方舞 Drum-stepping Dance, Si Fang Dance 民间音乐 民族：苗族 地区：贵州 苗族木鼓：杨胜文 鼓舞、鼓乐在苗族文化中属极为古老的传承和重要一环，而木鼓，这流传在苗寨中的最古老的鼓，由圆木制成，长圆形，两端蒙以牛皮，歌舞时，木鼓横置架上，长者持槌击鼓，众人环绕，踏地刚劲、雄健而舞。 木鼓可视为族群的象征，最初也属祭器，在苗族的古老信仰里，认为祭祀亡者时，芦笙一吹，三棒木鼓，魂灵便能归祖。木鼓舞也用来祝祷与祈福，祈祷寨中五谷丰登，人畜兴旺，安定幸福。如今，在一应节庆、重大活动中，总有这铿锵有力的木鼓声，和激情饱满而又强劲有力的木鼓舞，将节日的气氛推向高潮，欢悦地庆贺生活的美好并向这无尽生命的丰馈抒情致意。 诺德仲 Nuo De Zhong 民间乐曲 民族：苗族 地区：贵州 芦笙：杨胜文 这苗族民间经典的传统曲目《诺德仲》，是人们为纪念诺德仲，以他的名字命名他吹过的曲调，在苗族传说中，美丽的姑娘阿勒克与英俊的青年英雄诺德仲相恋，阿勒克不幸误食父亲园中受神明赐福、为解灾厄而生的黄瓜，而受难被老虎所害，诺德仲杀了老虎为恋人报仇。阿勒克死后苗寨连日不见阳光，田地干涸，百鸟喑声，诺德仲受神明托梦，入南山取出一把芦笙，在山顶吹奏芦笙跳芦笙舞，而令乌云散去，阳光重现人间。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音、混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.06.22-2019.07.01 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编审：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金