Intro, una máquina del tiempo en la que, como HG Wells, la pianista y compositora María Mendoza atraviesa tiempos históricos, mezclándolos a su voluntad, libremente, en un desafñio de posibilidades sonoras. Una propuesta artística que nos sitúa en tres tiempos históricos diferentes y distintos mezclados en su imaginario sonoro. Un pequeño acto de generosidad, un sacar hacia afuera el sentir de artista, compartir con el mundo porque merece la pena compartir y, con suerte, permanecer para la eternidad. Intro podría ser visto también como un acto egoísta, aquel que lleva a pensar que cualquier creación merece pretenciosamente perpetuarse, permanecer para siempre, para no apagar la llama de la luz personal. Así, también debería ser entendido como un hecho ineludible e inaplazable, pues siempre acaba sucediendo lo inevitable. Pero nada es nuevo, todo fue anterior a nosotros, y apenas somos capaces de construir variaciones, como hace María Mendoza con las melodías seculares de Martim Codax o como los cantares tradicionales de las mujeres gallegas, ambas transmitidas y perpetuadas por sucesivas generaciones musicales. Melodías y cantares que traen a nuestra consciencia que todo está en todo, que antes y después de nosotros la existencia es continua, que apenas damos nuevas vidas y viejas músicas, nuevas sonoridades que tienen la capacidad de transportarnos a otros tiempos y a otros mundos. Meu Amigo / Antiga Ondas do mar de Vigo, Mandad'hei comigo e Mia irmana fremosa, treides comigo y Eno sagrado, em Vigo toman prestadas cuatro melodías medievales del ciclo de las cantigas de amigo de Martim Codax. Las tres primeras fueron armonizadas originalmente para órgano para el Ciclo de Órgano y Música Antigua de Xunqueira de Ambía e inspiradoras de homenaje a Celtia Uxía Cabido y a Eva Pérez Seara, fallecidas en un accidente ferroviario en julio de 2013. El plano compositivo de las tres primeras fue realizado desde la melodía original para que cada uno de los arreglos fueran evolucionando en el tiempo, así como fue evolucionando el lenguaje musical en la Europa del segundo milenio. De ese modo, Ondas do Mar de Vigo fue armonizada con recursos marcadamente medievales, empleando básicamente quintas y cuartas evocadoras de sonoridades de aquella época – recursos musicales que recuperaron los compositores impresionistas de finales del siglo XIX – intercalando acordes disonantes evocatorios del accidente ferroviario, éstos aún más potenciados en el órgano. La armonización y construcción en Mandad’hei comigo también evoluciona transitando por los estilos propios del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo. Mia irmana fremosa treides comigo recuerda un estilo moderno, mucho más próximo a las tendencias contemporáneas construidas en torno a una harmonización que podría ser mismamente de un tema pop. Eno sagrado, en Vigo, fue compuesta para el proyecto Meu Amigo Martim Codax, otro viaje musical en un juego de espejos con músicas urbanas y contemporáneas. Está inspirada en la única cantiga del ciclo de Martim Codax de la que no se conserva referencia melódica, por lo que la compositora decidió recitar el texto y utilizar referencias musicales de las otras cantigas. Ésta es la única pieza electroacústica del disco; la única que tiene más elementos aparte del piano (sintetizadores, percusión y voz). Galician Sketches / Tradicional La trilogía Galician Sketches, compuesta por Tocadoro do pandeiro, Como queres que te ronde y Para quem entrou no baile, está basada en tres jotas de las tierras de Avión (Galicia) recuperadas por el colectivo Castro Floxo y fijadas musicalmente en 1997 en el Cancionero Popular de la Provincia de Ourense. La comoposición musical sobre el segundo de los temas – Como queres que te ronde – fue premiada en el Galician Folk Songs del 2015. La composición de esta trilogía parte de armonizar y desarrollar con plena libertad creativa las tres melodías tradicionales. Fueron adaptadas a un modo personal de composición e interpretación pianística, a veces muy modal, rozando el impresionismo, con reminiscencias antiguas pero reinventado, de lo que surgen composiciones que nada tiene que ver con su finalidad ni con los orígenes de estas melodías de tradición oral. Concebidas y realizadas como un conjunto, evocan – especialmente Para quem entrou no baile – las músicas de inspiración tradicional de los composiciones de tendencia nacionalista peninsular surgidas del romanticismo de mediados de los siglos XIX y XX. Imagens / Contemporânea La Bella es una composición que parte del leit motiv de uno de los cuentos de hadas más popularizados de los hermanos Grimm, La Bella Durmiente. La Bella procede de la suite para banda del mismo título y fue utilizada en el espectáculo de danza Up2down de la compañía gallega TrasPediante. Se trata de una melodía muy sencilla, casi inocente, acompañada con un mínimo de elementos. Umzug es una composición minimalista en esencia, en la cual los elementos parecen no llevar a ninguna parte, pero van mutando poco a poco con un impulso compositivo inspirado en las bandas sonoras cinematográficas de autores como Hans Zimmer, Clint Mansell y Philip Glass. Esta pieza no fue compuesta para una imagen audiovisual concreta, pero, seguramente, para quien la escuche evocará las músicas de otras películas de la memoria sonora colectiva.