多久没有好好听歌了? 杨宗纬诠释李宗盛创制 杨宗纬2011最新专辑[原色]初回盘 绝对值得等待3年的好作品每首都是经典 杨宗纬《原色》 Pure Aska 三年了！杨宗纬带着他最好的部分回来了 李宗盛十年磨一剑 杨宗纬磨出珍珠般好音乐 每首都是经典 值得细细品味 李宗盛命名为 杨宗纬《原色》 杨宗纬录音三阶段 每一段都是刻骨铭心 2010年秋天，杨宗纬怀着一颗战战兢兢的心，来到北京798李宗盛工作室，在未知与雀跃中展开一段音乐之旅，他从来没想过，10坪的工作室，居然带给他这么多难忘的经验。李宗盛给杨宗纬的不仅是一张专辑10首歌，而是立足乐坛的磐石。10首歌曲本身围绕的一个完整的氛围，却也分别独立诉说着不同的故事。 虽然对杨宗纬来说，歌唱技巧从来不是问题，但这次碰上以磨人闻名的李宗盛，他心里面说不出的紧张，记得第一次拿到大哥的歌曲时，宗纬在录音室奋力的唱着，只见另一头大哥不动声色，一句话都没说，只是冷冷的对宗纬说：「再一次！」「再一次！」，几次之后，大哥的再一次改成，「你确定你要这样唱？」杨宗纬呆住了！「我……」说不出一句话，大哥便说：「今天就到这里。」回到饭店的宗纬，气自己的为什么领悟力那么差，但，大哥要的是什么呢？第一次录音经验让他带着沮丧的心情回到台北，他一度怀疑自己，所以得不到大哥的认同，对他来说，第一次的录音经验大抵是盲目的碰撞，在尚未敲击出震慑的火光前，记忆中是频频面对大哥的严肃、凝重、厉色。 第二次再到北京，寒冷的一月天，杨宗纬不像第一次那么轻松，他紧张得等待着大哥即将给他的歌曲，心里揣摩着，应该如何面对大哥？如何诠释这些歌曲？当大哥再拿歌曲给宗纬时，宗纬默默的思考并消化着大哥挑选这些歌曲的意境，终于，大哥笑了，但依然不多话，宗纬开始用自己抓到的步调往前进，虽然跟大哥的想法偶有不同，但，大哥开始跟宗纬沟通了。大哥对宗纬说：「把你的情感全数灌入你的歌曲，你就会知道，是如何的意境。」这次的撞击，让宗纬了解大哥的用心，虽然偶尔还是会被大哥镜框滑落鼻子斜视的眼神吓到，但已经没有不知所措的心情了，他深深的爱上大哥给他的每一首作品，每一个音符，虽然歌词艰涩了点，虽然曲势起伏难控，但，所有的思绪与情感随着音符滑出一段又一段故事，是灵魂的吶喊，像在夜里等待一夕绽放的雀跃，也是黑夜里愿意蛰伏的的影子，有故事却不煽情，他懂了！ 第三次到北京已经是2011年春意渐暖的4月天，录音室充满了熟悉感与不舍，因为这是最后一次录音行程，最后3首歌曲录完，也是跟大哥道别的时候。大哥一样话不多，但他的作品就像他的人一样魅力十足令人折服，有时粗犷、有时细腻，令人体悟良多。宗纬很不舍即将面临的道别，但录音室的一切却一如往常的淡然，让杨宗纬不知如何开口表达对大哥的敬爱，近半年的相处，宗纬对于大哥与录音室的一切人、事、物，甚至录音时陪他最久的剑青都充满了像家人般的情感。但这确是最可怕的部分，一切发生得非常平凡，像太阳初露的起床、像渴了该喝的水、像情绪改变时深吸的一口气，本以为淡的，确浓到让人割舍不掉。最后一天的录音在没有欢送、没有拥抱道别中度过。宗纬虽然有点错愕、失落，但知道，是大家情感都太满了，不想用“道别”来结束。这样，一切就不会结束。 大哥对宗纬的启发，很多面向，都是来自他对音乐的认真与付出，宗纬自己说：「我在此次的录制中得到非常多的自信，更好的用语应该是“信仰”。我在录音的过程中建立起信仰，知道自己走在对的方向，对于自己当下甚或未来的表现，自然会流露无畏的气度。而大哥也没刻意做太多去芜存菁的动作，他追寻原始的质地，希望还原真挚的本色，也让我晓得，其实无时无刻，我都必须从零唱起。」 李宗盛创制 只有杨宗纬能驾驭 十首歌曲意境淋漓 成人当代，品味卓越，李宗盛+杨宗纬，乐坛跨时代巨作诞生 已经有一段时间没有承担完整专辑制作的李宗盛，在了解杨宗纬的歌声与歌唱历程之后，花了很长的时间为杨宗纬构思整张专辑的企划概念，希望为杨宗纬定调于一个精致的音乐品味，也许需要一点人生历练、也许需要空间与时间的酝酿，让歌声与乐章之间自成一个勾魂的隧道，穿梭记忆里不可言喻的酸甜苦辣，我们名之为“成人当代”式的音乐品味。 李宗盛透过杨宗纬的歌声，让女人开始懂得读男人的心声，让男人找到抒发情绪的空间。可以预见的是，李宗盛的才气加上杨宗纬的无敌唱功，一张跨时代的巨作就此诞生。2011年当大哥以「给自己的歌」获得金曲奖最佳词曲殊荣的同时，正是宗纬在Legacy《宗于自我演唱会》开唱。好作品会被懂得！一如宗纬的努力、诚恳，一定会在歌声中被肯定。 专辑首选《怀珠》、《被遗忘的》 文学意境动人 MV采超现实舞台剧手法 百万预算舞台燃烧 导演马宜中再创音乐录像带“新古典”手法 《怀珠》是李宗盛给整张专辑的最主要精神，歌词意境看似是一段情感的纠葛缠绵，但大哥真正要说的是对宗纬歌喉的赞美，杨宗纬的歌声就如同一颗由贝壳孕育的珍珠，自然就能发光。现在的杨宗纬正是他状态最好的时候，即便没有太多华丽的配乐，也能掌握住歌曲的精髓，他只想用自己最好的部分表现给大家听。而《被遗忘的》这首歌曲，则是宗纬交出自己平时的创作，经过大哥的调整完成的，是宗纬自己完整表达出自己的心境的最佳主题曲，歌曲听似起伏不大，是舒畅的一首歌，但透过宗纬的词意，却可以听出暗藏的澎湃情绪，微妙的承接住怀珠之后，专辑的成熟氛围，宗纬对于自己创作的歌曲可以获得大哥的认同并成为主打歌曲之一，非常开心，因为这首歌曲，诉说了三年来他对自己的自省与沉淀，虽不敢说细腻入微，但绝对是发自肺腑的真情。 但要如何拍摄出这两首歌曲的精髓，这个重任落到了马宜中导演身上，马导一向以细腻的影像风格著称，刚刚结束建国百年影片拍摄，就马上受到宗纬的邀约，希望马导为宗纬的歌曲量身订做MV，马导听过歌曲之后，先是深吸一口气，然后面露难色，这样的歌曲，如何用影像赋予生命呢？两个礼拜的思考之后，马导兴奋的来电并表示对于影像拍摄已经有一个想法。马导与宗纬的第一次碰面，也让宗纬深深感动，从未谋面的马导，居然可以从歌曲里解读出宗纬内心的想法让他很惊讶，马导提出一套新的影像手法来拍摄”怀珠”这首歌，她会在棚内搭出三个舞台环境，如同舞台剧的场景般，是新古典唯美式的场景，从第一个舞台是表演前的化妆间，象征宗纬背后许多幕后推手环绕，到第二个场景是个摄影棚，象征很多人都想捕捉宗纬的内心世界，到第三个舞台是宗纬擅长的麦克风主台，象征宗纬最终还是一个舞台上的人物，将宗纬与人群间的关系，时而亲近，时而疏离，看似亲近，却带着点孤独的感觉带出歌曲三段式旋律，一段一段推向最激情的高峰。百万预算的质感就在这三个舞台中呈现出来，以衬托出宗纬歌艺的沉稳与不容小觑的王者气势。 而最妙的是，第二首歌曲《被遗忘的》运用了原来《怀珠》的场景，但人群已散开，只剩下宗纬自己来主导，象征着人群散去后的宗纬，用自己的方式，处理自己的心境，在宗纬以为没有人窥视的空间里，马导安排了一位小女孩陪伴着他，小女孩象征着宗纬的单纯，跟宗纬一起安静的面对三个不同的空间。同样的三个场景却被马导拍摄出完全不同情绪的空间，令人赞叹马导对影像内容的高度掌握。宗纬说：马导太厉害了！这就是专辑名称『原色』的意义啊！在最单纯的元素里幻化出不同的姿态，用最原始的力量说不同的故事。」 MV拍摄完成之时，宗纬深深的感到自己是幸运的，有李宗盛大哥的制作，有马导的加持！还有什么可以说的呢！就是感激再感激了。他唯一能回报大家的就是好好做到自己的本份，对于8月即将发片并且在Legacy呈现的《原色》音乐会，他一定全力以赴！ 《原色》Legacy开唱 杨宗纬王者再临 原音重现录音实况 李宗盛钦点Mac Chew等4名乐手，高预算，高质量呈现 《原色》专辑的音乐会，是乐坛第一次的创举，创举的并不是举办音乐会这件事，而是贯穿杨宗纬绝对有现场演唱跟专辑一样好听的实力的神随，他的专辑绝对没经过声音的修饰，再高难度的歌曲，都难不倒他！这是李宗盛证明自己的眼光、杨宗纬证明自己的才华最坚不可破的实证。因此，李宗盛钦点了专辑录音时乐手界第一把交椅的Mac Chew来台高质量原音重现。 已经完成第一阶段专辑企划的宗纬正努力闭关修炼，8月26、27、28一定唱出他最好的状态，歌迷们一定可以听到再创巅峰的杨宗纬。 十首经典，成人之乐导读 ★底细 李宗盛作词，Mac Chew编曲。成人当代最具震撼力的开场白，挥洒自如的境界是爱得陷溺、分得自如，别算计了！别害怕了！别挂碍了！不过是爱！不过是不爱！痛也是自在！活着跟爱着是同一件事吧！ ★怀珠 李宗盛作词，李剑青作曲。三段式用爱酝酿的狂潮，有感叹也有激情，爱情包容了一切，包容了爱情的美、疯狂、也包容了爱里的刺，用怀里的温度跟交杂的泪，孕育出一颗闪亮的珍珠。 ★光影 杨宗纬词曲、Mac Chew编曲。杨宗纬用歌声跟夜晚调情，唱出夜里的五光十色，是孤单、是惆怅、是满足、是伤感，寻各自的心境沉醉像一杯红酒的微醺，越想忘的却越沉溺其中。 ★被遗忘的 杨宗纬作曲、杨宗纬+李宗盛词。杨宗纬将过去的感叹化为音符，不是为了过往，而是为了展望未来。也许看着风筝被放开会难过，那么，你看过放开风筝的那双手的主人吗？你看过那滴泪吗？杨宗纬从看似轻松的旋律里，埋入第三双眼，看最后退的情绪，唱最深的遗憾。 ★馋 李宗盛词曲。描绘都会男女流连夜店的神情百态，听得出杨宗纬的害羞，他像是夜店里最角落的观察者，被煽情的画面惹得不知如何自处，却又轻轻带过，用歌声让画面跳动，有点自娱娱人的发声者，听得出他对歌曲场景的陌生，但却对人性了然于心，是李宗盛给杨宗纬的挑战，让他懂得掌握声音，并且用声音超越自己的人生经验。 ★因为单身的缘故 李宗盛词曲。这首歌曲是李宗盛用笔，描绘出对杨宗纬的了解，是专辑里唯一聚焦在杨宗纬身上的一首歌曲，可以说是最贴身之作，在音乐、在宗纬熟悉的舞台，他拥有王者般的霸气，他专心的磨练自己的歌艺、像钻研法术的巫师，但别为他的孤独为他的寂寞担心，他心里有数，他知道他的路。 ★前戏 李宗盛作词、李剑青曲。开始回忆的片刻，随杨宗纬的歌声窜进记忆缝隙里十又二分之一次恋爱时的模样。爱情最美的时候跟最坏的时候谁真的分得出来？回顾来时路，恍然大悟时，令人贪恋的是爱开始的纯粹，还是分手的时候的唯美？ ★蛮荒情场 李宗盛作词、罗文裕曲。因爱而生、因痛成长，爱是一个字，说起故事却都不同，杨宗纬用数种不同语气在同一句歌词里做变化，像「情如种子 萌爱如秧 忍是营养 疼是杨光 等花开 远远都 闻到香」，好像轻松，却一点也学不来。让人听着便跟着走入场，等着他用歌声放你一马，还好，最后并不让人悲伤！ ★唱错歌词 小寒作曲、李剑青曲。歌曲走到这里，你以为会被放过一马吗？杨宗纬偏偏揪着你的心背着你踩过曾经粉身碎骨的碎片，再痛一次，再放一次感情，这是夜的权力，不带颜色的伤一次，明天，一切还是依循着常理，回到理智。 ★时间神偷 邬裕康作词、杨宗纬作曲。好像在诉说着时间那么快就溜走，不舍的这段时间跟大哥及所有伙伴的相处，终究来到结束的时候，如果不能改变时间的流动，一定要记住，爱最美丽的时候。 这是一张专辑纯音乐聆听的，新古典流行专辑，对我们来说是十首歌曲，但对宗纬来说，是一辈子对李宗盛的敬爱与感激，就像这么多陪伴在他身边的歌迷朋友一样，一路走来，愿意等他三年，或更久。他也将会持续大哥曾经给的教导，也许未来三年、十年、二十年带着这颗记忆的珍珠发光，面对成长过程中可能会有的顿挫，用他的歌声转折出属于自己的海阔天空。 十年磨一箭 制作人李宗盛的话：几十年来，每一个我接的案子，总是开始于我对这个艺人最直接的感受。 不过，如果要整理归纳我对杨宗纬的感觉，以下原因排名不分先后，通通一样重要且互相影响关联着。 一：声音 他的声音能不能给我想像？能不能勾引我讲故事？能不能创造新的语境？有没有辨识度？我的经验是，声音；语气；咬字基本上决定一个歌手的特色．这是一个歌手的最基本！！！！这个没有，歌手不可能成功。 二：他需不需要我？ 以杨的案子来说我认为他正处在一个非常需要一个好的制作企划的阶段，或者直率的说；他很需要我，特别是他当时的情况。 三：他能不能唱？ 李宗盛的歌不容易唱，众所周知。李宗盛的作品通常有太强，太浓的李式风格．．．．要有很好很好的，很聪明的歌者．．．．才能好好利用李宗盛的作品，通过自己的心领神会进而塑造，转换成自己的风格．让自己变成最大的受益者。 四：有没有可塑性？ 可塑性，我的定义是够不够虚心。这一点其实显现的是歌手的慧根与质地．可塑性就是可能性．．．．．．再多的努力与创意都需要制作人跟歌手真心接纳彼此然后无悔的去完成． 杨宗纬，在我上述几点陈述中都有很好的分数。