肖斯塔科维奇一共写了两部大提琴协奏曲，第一部完成于1959年，第二部完成于1966年。这两部作品均堪称杰作。 　　第一大提琴协奏曲是题献给罗斯特罗波维奇并由其首演的 ，肖斯塔克维奇比洛斯特罗波维奇年长21岁，两人即是师生关系（罗氏曾随肖氏学配器），又是志同道合的忘年之交。他俩的合作所产生的这一协奏曲，是乃音乐世界的幸运。 　　该曲原来计划写3个乐章，但到头来变成了4个乐章的格局。其原因是本来附于第二乐章末尾的华彩乐段大大夸张了，其长度甚至超过了终曲，因此作曲家索性将他独立为一个乐章。 　　协奏曲第一乐章为奏鸣曲式快板。主部主题开门见山地由独奏大提琴呈示出来。副部主题是斯拉夫风格，但略带由怪异色调。整个乐章以马不停蹄的强劲节律一往无前的直抵终止。中间几度激越的高潮令人振奋不已。 　　第二乐章为中板，三部曲式。此乐章的主题再现部分，运用大提琴独奏的泛音与钢片琴对答，恍若来自天国之音，纯净而悲切，催人落泪。喜欢流行音乐的乐迷也许可以在这里感受到另一幕《tears in heaven》的情景。 　　第三乐章是第二乐章的自由延伸，音乐富于即兴性，是无拘无束的内心独白，表情深刻。随着华彩段速度的逐渐加快而直接闯入第四乐章。 　　第四乐章为流畅的快板，回旋曲式。主题素材来自格鲁吉亚民歌《素里柯》的音调，但变异为怪诞、锐利的性格，显然具有嘲讽的意味。插部主题是带乡土气息的粗野舞曲。乐章最后重现第一乐章的四音动机主题，并在掀起高潮后嘎然而止。肖氏在配器中赋予圆号以特殊角色的地位，即翻领奏以其雄浑而略显遥远的音色象征命运的召唤，给人留下深刻的印象。 　　肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲更具悲剧色彩。回顾人生，依恋尘世而又不得不面对彼岸的复杂心境，正是这部作品的主题。不由得让人联想起马勒晚年所作的交响曲。此曲由三个乐章组成，第一乐章慢板，阴郁深沉，静思冥想使整个乐章的基调。 　　全曲由无伴奏的大提琴独白引出主题，从暗淡的低音区到凄厉的高音曲，大提琴徐徐的诉说着，乐队清淡的衬托象是一片叹息与唏嘘。乐章中几乎没有强烈爆发的高潮，但那种灵魂遭放逐的浩大怨气，在音乐中挥之不去，，令听着内心深处不断激起波澜，乃至肝胆俱裂！ 　　第二乐章小快板，是典型的肖氏的谐谑曲乐章。条约的节奏，幽默的效果，充满了怪诞的情趣。该乐章主题素材来自街头叫卖调的音调。想必作曲家在这支曲调中勾起了人生旅途某一时刻的回想。 　　第三乐章也是小快板，是有小军鼓震奏伴随两支圆号的号角声而宣告开始的。随之而来的是主题甜美悠长，在优雅摇曳的音型伴奏下不无船歌的风味，或许是隐喻"生命之舟"吧。与之对比的是一个类似钟表声的节奏点子。前者充满了温馨的乡悠之情，是一种对生命的热烈眷恋，后者则象是对某种即将来临的时刻的期待与催促，也许那正是让人恐惧的告别尘世走向死亡的时刻。在这两个对比素材的不断交迭中，作曲家拥抱生命、热爱生活的强烈感情栩栩如生的展现在我们面前。 　　乐章最后，随着"钟表声"的渐渐隐去，我们仿佛在冥冥中看到一位善良的老人一步一回头的离我们远去。