专辑简介

1909年，拉赫玛尼诺夫从国外回到祖国。在此后的几年中，他一面进行紧张的钢琴演奏及指挥活动，一面花费不少时间写出一些列作品。1912年夏，拉赫玛尼诺夫在构想新的交响曲时，得到贝尔蒙特（Balmont）根据美国象征派诗人艾伦·坡（Edgar Allen Poe）的翻译的俄文诗作《钟声》。拉赫玛尼诺夫非常欣赏这首诗作，随即构思了这部四个乐章的交响合唱。这首合唱曲的灵感，来源于米哈伊尔·布基尼克（Mikhail Bukinik）的一位年轻学生——大提琴手玛利亚·丹尼洛娃（Maria Danilova），她是拉赫玛尼诺夫的仰慕者。《钟声》的总谱最终于1931年的8月9日完成，并题献给“我的朋友魏尔伦·门盖尔贝格以及他在阿姆斯特丹的会堂管弦乐团”。同年12月13日，《钟声》在圣彼得堡首演，由马林斯基剧院合唱团演出，波波娃（Popova）、亚历山德洛夫（Alexandrov）和安德列耶夫（Andreyev）独唱，担任指挥的是作曲家本人。1936年拉赫玛尼诺夫修改了其中的声乐部分。作品近似交响曲又不同于交响曲，主题的整体性甚高，对处理诗句的手法富有想象力，每个乐章各有清晰明确的特色。四个乐章都以钟声作为题材，表现出不同的生活场景。艾伦·坡的诗在形式上与四个乐章的交响曲相配合。不仅如此，拉赫玛尼诺夫还在作品中更多地表现个人的主观心情，并时时流露出他那种悲观主义思想。

此版本由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团演奏，尤尔洛夫俄罗斯国家学术合唱团合唱，康德拉辛迫求抒情性与戏剧性的有机结合，他是诠释柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫等俄罗斯作曲家的权威。相对来讲，康德拉辛更擅长于指挥协奏曲，不过他这个版本的《钟声》也是不错的选择。