像是化茧后的一层一层地剥落，自九月起，发光曲线在每月中旬发布一支单曲，在这个过程中，你先前所持有的印象被一次次颠覆。如今，发光曲线在“荒野星”2018全国巡演启程之际，发布了继《灰烬霓虹》、《荒野星》之后的第三支新单曲——《银盐之梦》。 对于将于明年面世的第三张专辑，创作者薛染有着明确的建构框架，它聚焦于晦暗时代中个体的感受与生存状态。而这首《银盐之梦》，从一幅相遇场景的画面开始，藉一个场景向着梦境造访，于梦境中思考时间、记忆及自我。 一开始的相遇场景是一个实体，有时间——“日落后”，有地点——“公园”，像一张菲林相片，它锁住了某一个动态的瞬间，以静态的方式留存，但在现实时空中，这一场景又从未以静态形式存在过。相遇场景只是一个线索，它引出的是背后谜一样晦暗不可决的生活状态。如同每个人所体会过的，你在现实生活中的所见，有时却是梦的镜像，它拖曳着你在时空中穿越，在虚与实之间游弋。 由实入虚，《银盐之梦》所表达的东西，关乎得到与失去、生存与死亡、疼痛与安慰、荒废与修复，它们悖论般地共存，是个体生存样态的真实呈现。而单曲的名字“银盐之梦“，更是饶有意味。 作为感光材料的银盐，是摄影在机械复制时代的显著标志。而随后到来的新的影像记录载体时代——数码时代，则将这些改写，取代银盐的，是可无限次增删的存储器，工业革命时代创生的永恒记忆，被一个虚拟的影像幽灵替代，一如歌中唱到的对记忆与时间的遗忘。 如果说先前的两首歌还未能让你对发光曲线重新下一个定义，那么这一首也许更加无解。听罢前两张专辑的你，或许认为自己已足够了解发光曲线，或许，你曾说他们是“器乐摇滚”、“后摇滚”。如今，这第三支单曲一如先前地被人声贯穿始终，器乐背景隐于视线之外，开阖起落的“高潮”式段落更是无从觅起。于发光曲线而言，这是一次次地审慎地自我革新？还是颠覆式的迈步跃进？