在本张专辑开场的《三百六十五里路》里，文章就用其略带倦意的嗓音，演活了一个异乡游子风餐露宿的形象，这种恰到好处的用经历和阅历来渲染作品的手法，不仅不会让人感到作假，甚至还大大拓宽了作品的形象宽度，从而呈现出一种极具立体感的画面，并将自我和作品浑然连为一体，作品因为歌手而广为人知，歌手也因为作品的题材而变得形象更鲜明。 作为本张专辑的二号重头作《故乡的云》，对于内地绝大部分的歌迷来讲，肯定避不开费翔翻唱所留下的那种深远影响的干扰。必须承认，在评价两首歌曲优劣的时候，先入为主肯定起到了很大的作用，但尽可能抛开这个因素，还是不得不承认，在演绎的华美、华丽和优雅上，文章真的无法胜过费翔，尤其是主歌部分扭捏的唱法，更是让人觉得不太自然甚至周身不自在，颇有点演戏演过头的感觉。倒是经过过渡段进入雄浑豪迈的高潮段时，文章高亢嘹亮的嗓音，也终于可以一展雄姿，从而达到一种穿透云层式的大气效果，至少在这段的表现，他更沧桑感的演绎，还是要比费翔多了许多切题的人性化和真实性，让人感觉他才是真正的游子，而费翔在这方面却仅仅只是一个歌手。 其实从扭捏到大气，也正反映出当时初出茅庐的文章，在处理歌曲时还处于一种很业余很初级的阶段，很多时候他还是依靠着一种草根的本能，去演绎和自我发挥，于是会造成许多需要收的部分，他都会用一种比较做作的演绎来完成，这一点自然和之后在《望天》和《原谅我的心》时那种收放自如的表现不可同日而语。 不过，也正是因为如此，他在演绎《故乡的云》这样的游子心声时，也才格外容易打动人，因为里面有职业歌手永远唱不出的真实感。 除了《三百六十五里路》和《故乡的云》两首名作外，摇滚版的《爱可》和翻唱玉置浩二《ワインレッドの心》（酒红色的心）的《迷蒙》，也是专辑中相当具有可听性的作品，而《晚风轻轻》虽然从歌路上并不匹配文章的声线，但文章的轻柔的处理，倒也潇洒从容，听来尤其让人酥软迷醉，堪称是本张专辑最意外的惊喜。