康熙字典上的中文字有4万7千零35字之多，一般人日常用的字大约3千，而流行音乐歌词文字更显精简贫血，写来写去大约不出那些。关于文字的组合及意涵，有些人就是匠心独具，可以看见字里面的字、字外面的字。诗人夏宇以她对文字的敏感及独到看法，转换另一身分以李格弟之名写流行音乐歌词时，遣词措字特别饱满凝重。「但是常常被退稿…」她笑着说。 1978 年夏宇开始发表诗作，1984年首次以李格弟之名发表歌词「告别」，多年来她一直维持一手写诗一手写词的创作，从来诗与词的文字对她而言泾渭分明。但是演练文字多年之后，她以为疆域不明显的年代也该来了吧，她开始在唱片公司邀歌时，尝试将一些渲染性更强、更张狂或更幽晦的字眼加入歌词中，显然不合唱片公司脾胃，她的词作不是被改就是被退，「所以想自己试一试，尝试这些文字也是可以成歌的。」这个想法后来在与音乐人陈柔铮的合作中落实。 2001 年12月7日、8日，John Lennon遇刺身亡21周年，陈柔铮在台北师大路的地下社会举办「伦农之夜」，在那两天中，由陈柔铮邀集8组乐团，翻唱John Lennon的歌以表致敬，其中也包括诗人夏宇与Rj Group合作，朗诵了两首Lennon的诗和一首Yoko的诗。那次的合作成了后来「愈混乐队」成军的机缘。 专辑取名「愈混乐队」，是一支12人大乐队，也是愈混愈对。「混」是一种混合的创意与巧思，除此游戏的趣味性之外，也是一种玩世的、颓废的、放弃的、疲懒的态度。在这张专辑，既指专辑主脑夏宇 / 陈柔铮个人角色的「混」，也是「唱」与「吟」的混、「诗」与「词」的混，声音在音乐类型里的混。 夏宇跟陈柔铮，2人都游走在跨界的多重领域中。夏宇兼具「诗人夏宇」跟「写词人李格弟/李废」的双重身分(她自言，我实在是很喜欢这些朝生暮死的字和这个行业里各式各样的灿烂的人…)；陈柔铮一方面是流行音乐创作人、制作人，一方面也跨足电影、剧场领域做配乐工作。这样的2个人要合力完成一张音乐专辑时，可以想见整张专辑结构的紧密与张力。 和大多数专辑不同的是：这是一张（文字）概念先确立、而后才完成音乐的专辑。在长达79分钟的专辑中，先由夏宇自选13首被唱片公司退稿的歌词，由陈柔铮找了几位在地社「伦农之夜」合作愉快、音乐调性也适合的音乐人，交由他们谱曲。包括「噬菌体」的小雷+阿珊、「路边摊」的斯禹+Juice、「海豚」的小歪、「Rj Group」的RJ、以及三个很会唱歌的女生Lisa、玫熹、Faye。 由于构想之初，是想试试「想象力」能发挥到什么程度，因此将13首各唱片公司未能采用的词作发给这些音乐人写曲时，完全不设限，交由他们自行想象、吸收跟释放，实验音乐与文字结合的可能性。而在录制过程中，顺着录音过程的气氛再生出串联在中间的11首：有些是录音室里即兴演出，有些是顺着歌与歌的行进，设计之间的音乐或加入夏宇的诗句念白。 编曲上，可以听见陈柔铮的音乐背景精采的释放，藉由rock、heavy metal、舞曲、剧场音乐、Lo-Fi…等等多元曲风的设计与编排，完成一张结构复杂却错落有致、音乐概念完整的专辑。虽然文字是这张专辑的骨头，音乐是长出来的肉，却很难用简单统一的形容词描述这些交混的诗词。整张专辑处处听得见创作者淋漓尽致的痛快，却也带着几近悲伤的基调。 因应文字的性格，在编曲上将24首歌分为4个parts，剧场式的起承转合，让聆听上有丰富的行进层次，引导着情绪变化。 第一部分以迷幻工业揭开序曲，晦暗气息揭露专辑的调性。 第二部分以rock、HM一道道迷离凝重的音墙加上强烈直接的演唱，直击感官。[ 让噪音想法更为具体 ] 。 第三部分旋律性极强，编曲温暖甜蜜，使用更接近流行音乐的语言。 第四部分或吟或唱，由激昂到平静，都带着收尾的意味。 夏宇的念(read)在音乐间穿梭，时而冰凉如刀，时而哀矜勿喜，诗人对诗的诠释并非提供什么标准答案，就如她在9/29诚品广场的演出结束前所言：关于演技怎么不准确就怎么准确吧。这样接近印象派的姿态，应该更可以满足夏宇诗迷的想象。 诗人在最近一篇访问中自言现在的自己是在「恋世阶段」，而「salsa」诗集（专辑中所有引用诗之出处）是她「恋世阶段」一本「恋世的书」，然而透过音乐的混血、透过这些音乐人的再创作，这些情歌歌词、恋世之诗被赋予不同的生命面貌，值得所有喜欢夏宇文字的人透过音乐感受玩味。