龙神道发布全新专辑《自由》 谱写新时代下的“Love&Peace” 近日，中国第一支真正意义上的雷鬼乐队“龙神道”，发布了他们潜心准备数年的新专辑《自由》，这也是2014年龙神道签约摩登天空后的首张专辑。 早在2012年元旦发布的专辑《拥抱》中，龙神道就已经呈现出了一张集结了亚非欧美等多种音乐元素，既国际化又具本土特色的唱片。如今，他们继续了这一国际化的步伐，并将其从单纯的形式感深入到音乐的意蕴里，造就了这张具有着里程碑意义的唱片《自由》。 颇有意味的是，这张新专辑中的半数曲目，均于海外创作，涉及新西兰、法国、泰国、荷兰、加拿大等多个国家……从韩国釜山音乐节、渥太华布鲁斯音乐节（Ottawa Bluesfest）、加拿大卡尔加里雷鬼音乐节（Calgary Reggaefest）再到国际顶级音乐节之一的英国Glastonbury音乐节，可以说龙神道凭借着独具个性的声音早已取得了世界性的音乐护照，那么数年来的国际性展演经历以及域外所见所感，在将他们向顶峰一步步推进的同时，也为龙神道提供了新的音乐养分，从音乐风格上的多元素兼容并包，到歌曲的意蕴上的万千气象——而这一切都有一个清晰的指向：一种在狂喜、迷醉之后的直入自我内心的探寻。 先前发布的与荷兰当红DJ组合The Partysquad合作单曲《I Say》，作为专辑的主题曲目之一，是Reggae与电音的短兵相接，碰撞出了雷鬼风味依旧浓厚的Electro House风格电子舞曲，以前沿性的触觉打通了时空的回路。《重复的一切》更是在雷鬼乐的底色上打造出醇正Trap舞曲风格的作品，构筑出身处喧嚣都市的恍惚感。《清夜语》却在东方民乐与的Reggae混血中，把古筝、琵琶等民乐元素拖拽进强劲的电子节拍里，恬静与喧嚣并存，这也恰似是世相的本真。在同名曲目《自由》里面，则加入了律动的FUNK的元素，数支血脉从切分音中流淌、四散…… 如果说加斯塔法里是雷鬼乐的不二信仰，那么龙神道，作为牙买加拉斯塔法里文化与东方文化的混血儿，早已经远离了封闭的原教旨主义，向着开放的境地掘进。加拉斯塔法里的“和平与爱“，本身也号召了一种敞开心扉、开放的心态，《爱是唯一的语言》与《镜中的巴比伦》就已经以越界、逃逸的方式来号召打破种种自然的、人为的边界与壁垒。 每当踏上异乡的土地，都意味着一种身份上的离散与流转，龙神道把异邦的种种经验转化至自我的盘诘与问询中，而这每一番盘诘都由”我“发出，并直接指向了“我”，《孤独的心》虽是写给Jim Morrison，却寄托出对”我“的期许——“孤独的心 就这样自由地去，永远不会放弃也不会改变你最初的心愿……永远不会停留在同一个地方看着自己对一切失望”——那个高声喊着Light My Fire的佛罗里达浪子仿佛藉此重生，依然放达任诞，不拘于礼法，只为初心而纵歌。当然，也不必掩盖迷茫，掩盖那些寂寞、失语与恍惚——“我的心啊像是被放飞的风筝，不知道飘向什么地方”，没有实现的一切，等待绽放的生命，都藉由“爱”（“生命它在旋转在我们的爱里面”、“ 所以我的爱就是整个世界”）与坚忍（“不会停留在同一个地方”、“ 不会再出现 重复的一切……与昨天说再见”）来完成。 作为转型之作的《自由》，也是龙神道乐队的第二张正式专辑，它面向的是所有开放性的尝试，力求突破内与外的桎梏与束缚。在中\西、古\今、原声\电子之间，打造出了一条自己的通路。前沿性的电子乐元素的融入，为Reggae这一原本就属于身体的音乐注入了更多新的能量。同时，它直指歌者与听者的内心，以崭新的语言重新谱写了新时代情境里的“和平与爱”。