感受钢琴仿佛静物画般的微妙存在 2010年初版的《twilight》，是80后出生的日本作曲家／音乐家haruka nakamura中村 遥展开音乐生涯的代表作品。在这张专辑之前，他组过乐团，也尝试过电辅音乐，但真正回应他对创作的努力，是这张《twilight》。这张专辑使haruka nakamura得到全球性的瞩目，世界各地的乐迷对这位年轻创作者充满好奇，归类在Neo Classical或电辅音乐，显然haruka nakamura的音乐质性能同时被两种取向的乐迷接受。 在这些结构单纯的曲子中，听不到太多演奏技巧，也没有编曲铺排的企图或野心，但是却能让人感动于haruka nakamura带给听众的纯净画面，其中虽然没有明确的意念传达，但惆怅之中闪烁着希望的心情，能让任何平凡无奇的景色瞬间充满温度。时隔五年再听这张专辑，更觉得它简单而直接。haruka nakamura或许不是演奏家，但他对钢琴的运用，总能掌握一份静物画般的感情与微妙，安静但充满存在感。这张专辑中萨克斯风和鼓的运用，更为日后的钢琴五重奏奠下基础。 现在再回头听，《twilight》让人回想起同样在2010年上映，由宫崎葵饰演「芽衣子」这个角色，改编浅野一二O的漫画作品的青春乐团电影《手拉你》。这部电影和一般的热血故事不同，讲述一段被死亡背叛的年轻生命，虽然画面清淡，却是无声嘶吼的电影，让人说不出它是沈溺于伤痛，或者任思念释怀升华的故事。这种双重性也存在于《twilight》这张专辑，可能单纯而直觉的声音配置，又或许是细腻深沈的内在情绪特别吸引人。但非常确定的是，这张专辑之所以能禁得起时间考验，即使时空转换了，也听不腻，就是因为它具备了这样的双重性。