专辑简介

在本大碟中，“布达佩斯室内乐团”诠释了“现代派三圣”——勋伯格、韦伯恩以及布列兹的三枚隐藏爆款，前两位代表着“维也纳第二学派”的顶峰，而布列兹则是法国“六人团”之后的海报型现代派大咖。此处，“布达佩斯室内乐团”首先联名了匈牙利女高音歌唱家艾瑞卡·齐科莱（Erika Sziklay）带来了勋伯格的声乐套曲《月迷皮埃罗》。作为早期表现主义代表作，《月迷皮埃罗》以比利时象征派诗人阿伯特·吉罗的朦胧组诗为基础（50首中选择了21首），创作了一个迷幻而奇异的世界。 乐队由五人组成，分别演奏长笛（有时换用短笛）、单簧管以及低音单簧管、小提琴兼中提琴、大提琴、钢琴等八件乐器，但在每首乐曲中所用乐器不超过四件。 彼埃罗原是意大利喜剧中的丑角、失恋者和被人取笑的对象，在这首作品中则成为诗人精神和意志的代言人，彼埃罗用念唱的手法表现出了具有表现主义思潮特有的迷茫、恐惧、思维断裂、情绪扭曲等心理特征。全曲由三部分组成，每一部分则包含七首乐曲。而作为勋伯格的门徒之一，韦伯恩延续了表现主义及十二音创作的精髓，这里收录了他名下的《两首艺术歌曲 Op.8》和《五首卡侬 Op.16》，其中，创作于1910年的《两首艺术歌曲》是韦伯恩基于奥地利诗人莱纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的诗歌所作，而为单簧管、低音单簧管以及女高音而作的《五首卡侬》则选用了拉丁语唱词，不过依据卡侬的惯例，唱词内容仅为次要，演唱声部更多是作为一种乐器而出现。布列兹的《马拉美即兴曲》是他1957年名作《重重褶皱》的第二乐章（目测知名度仅排在他1955年的产出《无主之锤》后面），在这一乐章中，布列兹把缥缈虚幻的人声和飘忽不定的乐队结合在一起，在打击乐中又融入了“偶然音乐”的手法，让它们碰撞出不一样的火花，给听众传递现代音乐的美感，实属惊艳。