专辑《松绑》实体CD及黑胶唱片由英国著名独立厂牌Cooking Vinyl全球双语发行，这第四张全新个人作品集，距离上一张《亲爱的丁薇》已有十三年时间。 这十三年也是中国音乐发展变化最晦暗不清的阶段，传统唱片工业体系的瓦解和新的传播收听方式的变革，逼得音乐人无法全力靠音乐收入支撑创作和生活。丁薇和制作人林朝阳（盐哥）大部分时间退居幕后，从事影视剧的配乐工作，同时他们也在坚守，他们相信只有作出专属的个人作品集，才能真正体现自己的音乐见解和价值，才有幸福感。《松绑》（Untied）这张专辑的世界发行，是当下华语独立音乐国际化的尝试。 丁薇在中国音乐界一直是个特立独行的存在，她自小学习音乐，毕业于上海音乐学院作曲系，她的创作风格极其多样化，既能前卫另类，也擅长民谣和流行，但不论听她任何曲风的作品，很多对丁薇音乐的认知始终被固定在了阳春白雪的层面，也在乐迷心里产生了坚定的品质口碑和深远的影响力，丁薇这种对“自己的音乐”的追求影响了很大一批她以后的歌手和创作人。丁薇在创作风格上的多样性，也造成了很多乐迷对她的音乐的认知分裂，至今很多的乐迷依然认为丁薇是爵士的或者是民谣的，那这次的丁薇会是怎样的呢？《松绑》（Untied）是怎样的专辑呢？ 自1995年《断翅的蝴蝶》，2000年《开始》，2004年《亲爱的丁薇》，丁薇在创作和演唱上，从来不重复自己过往专辑的套路，也从不讨好取巧于大众的口味，过去的“学院派”、“前卫另类”、“爵士”、“民谣”甚至“华语最佳女歌手”等标签和荣誉，早已不能代表现在的她，丁薇在作品中发现自我，在探索中改变自己，这是她的“独立”音乐精神，你不会知道她的下一张专辑是什么风格和气质，她总是充满了想象力，总是给我们带来惊喜。《松绑》（Untied）的音乐也展示出她作为一个和我们一样活在当下的人，有对生活状态的思考，对自由的理解，也有对人生困境的再次反刍，《松绑》（Untied）是我们这个世界的女巫式的寓言，这张新专辑抛弃了女性音乐作品惯有的“唯美清新”，《松绑》（Untied）充斥了狂野、黑暗、压抑、变态的当代感，也包含了我们曾经拥有的温柔宽广的史诗般的情怀，每一首歌有它自己独特的气质，如时间和人生的倒叙，充满张力和质感。在专辑的制作上，丁薇与林朝阳（盐哥）共同创作，专辑融合了流行音乐30年的多种曲风，他们将摇滚乐、流行、工业、电子、古典等元素完美混搭，他们在与国际化制作团队的合作中互相影响启发，做出了极具空间和层次的声音质感。 制作人林朝阳（盐哥）： 他是中央音乐学院的著名教授。 林朝阳（盐哥）工作起来天马行空，他把想象力及对声音艺术和音响工程的探索都融进了这张专辑的制作中，2014至15年，他辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios，对混音空间和器材精挑细选，他邀请Dominic Miller (Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音，三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。 《松绑》（Untied）经过创作者、制作人和团队的反复打磨，从最初的构思编曲到最后混音，所有细节一直在不断调整不断优化，制作上的层层叠加渲染，让每一轨极细微的音色都再三地做到频率和质感的平衡，坚硬，柔软，丰富、混乱，魅惑且又浑然天成的多层次声效，电子、工业、古典、迷幻的混搭曲风，这些都会让你在聆听上有太多的亮点，当然重点是无法拆解的饱含在作品中的珍贵的情感。《松绑》（Untied）的歌曲里时而充满末世的黑暗、焦虑、怀疑，时而流淌出对灵魂出口的深度渴望，《松绑》（Untied）也像是寓言在问我们：怎么面对这几十年社会给我们的巨大压力和我们被裹挟的人性。 关于新专辑，丁薇曾说过：“在音乐之路上，我走了很长时间，也用了很多力气去遵守心的规则，用你们的话来说，我足够任性，坚持用内在的诉求来表达音乐，同你们的思绪和感慨去碰撞，我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素，为了与你们碰出共鸣，避免误读，我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值，那个答案一直在前头。” 对于丁薇来说，音乐不是财宝，它是人们相互感情碰撞出的Vibe，音乐是无私的，此所谓共鸣。丁薇表示无论多少等待，都会把最诚挚的作品献给歌迷，想到未来，对丁薇来说最快乐的是等待一些作品，在十年、二十年后，像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样，被歌迷们热爱。 01《已来不及》 人生充满遗憾地流转，像无法回放的电影胶片。《已来不及》是一份人生简历，自传性的，又是宿命的寓言。讽刺而辛辣的歌词，活生生地道出我们本该直面的人生轨迹：教育把我们变成了机器，如果你清醒了，你就只剩下了躲在面具后的狂笑式的自嘲。 02《流浪者》 以萨拉萨蒂的同名小提琴名曲为线索，拧合吉普赛的流浪气质与都市人的迷茫情绪的编曲，引发充满个性化和想象空间的音乐表达，在复古与未来 ，现实与梦境中纠缠撕扯，突破世俗的藩篱，重返自由的可能。 03《松绑》 仿佛一条时代的警言被开启，凶狠的鼓，一下下砸裂我们石化的人格；迷幻的电噪和背景中沉滞而妖邪的金属漩涡，扫荡你我的错乱；欲望与现实的严重脱节，被诡异的和声搅和成有毒的蘑菇汤。在即将从梦魇中拼命醒来的那一刹，奋力扭曲，却原地不动，《松绑》极端变态。 04《搜爱》 So I搜—爱。溺水之后的绝处逢生，每小节重击一次的金属响声如潜水艇的声纳一样既安慰又惊恐。副歌弦乐拉魂，钢琴动心。在一片叮当、铃响、静噪、科幻的工场氛围里，寻找与幻想着与另一个灵魂环抱的温暖，漆黑的大海也许是某些人的天空，黑暗经常是温暖的。 05《三四点夜里的美梦》 你见过夜里三四点的城市吗？夜空是什么颜色？对面的楼里有几盏灯亮着？当人们都睡去的时候，空旷的城市街道和独自的你我，才显出了真实。这种真实感，只要有了旁人，就会消失。 06《雪成堆》 一个宛若修女的形象，伫立在空旷和凄清中。《雪成堆》是一种巨大的感怀和超脱，饱含冬天的情感和情意，因其寒冷、朴素、肃杀，更显出内在的超然、广大、炽热、庄重。 07《那片天》 弦乐与工业节奏合流的力量，沉重的喘息和念白，扑天蔽日的焦虑遮蔽了城市，这是我们的都市的常态，我们渴望着走出这片时空封锁，找到出去的路。 08《纪念》 这是一部关于离别的颂歌，在叹息中远望、执手，在痴念中哀鸣，《纪念》是母爱与赤子之爱的对话， ……在漫长的军鼓的伴随中，离别不需要语言，离别里只有音乐。 09《重来》 用强大的音场弥漫覆盖旧日的所有，每一个重击犹如对心的摧毁，这是用破坏的力对我们提出的警告！悲剧式的呐喊：“重来重来……”背后隐藏的却是，生命只有一次，哪有重新来过？“重来”是对现实中一丝绝处逢生的机会的渴望，只有错了，才会“重来” 10《Gypsy》(English Version Feat. Suzanne Vega) 丁薇与Suzanne Vega合作的《流浪者》英文版，东西方传奇音乐女性的锦瑟和鸣和灵魂相吸。