Marisela Verena's latest album,"TROVA, NO ODA", is a quirky, iconoclast tour de force of humor, wearing meaningful content on her sleeve sans the patronizing sermon supported by the superb musical arrangements of Ricardo Eddy, one of the industry's most recognized musical producers. Here's Marisela Verena at her witty best....quirky and most irreverent but honest and non patronizing. Trova, No Oda offers ten unedited songs composed and recorded by the Emmy winner, the most transcendental singer/songwriter of her generation. Arranged to perfection by the deservingly respected Ricardo Eddy Martinez, who also co-produced the album, every cut has been carefully crafted to musically enhance the lyrics and the voice.The CD cover and booklet insert art is a painting by Tomás Sánchez, one of the most important and celebrated living Cuban artists.Trova, No Oda is an instant classic.... A masterpiece! ____________________________________________________________________________ El más reciente álbum de Marisela Verena: “TROVA, NO ODA” es un tour de force de inesperado e iconoclasta humor---con el mensaje a que nos tiene acostumbrados pero sin sermoneo. Lo sorprendente del contenido de “Trova, No Oda” es que no regaña ni es despectivo. Es burla afectuosa, con respeto por la vida. Aguda pero no cruel, Verena no es blandengue aunque es grata...es atrevida pero nunca vulgar. Su nueva obra destila honestidad sobre el amor, el sexo y los asuntos morales y existenciales de nuestros tiempos.Los arreglos musicales, hechos a la medida perfecta de cada canción, ejecutados excepcionalmente por Ricardo Eddy Martínez convierten cada tema en la justa y perfecta fusión musical con la creatividad de preservar la autenticidad de la cantautora. Tomás Sánchez, uno de los más célebres e importantes artistas cubanos contemporáneos presta a Marisela Verena una de sus obras para ilustrar el arte de la carátula y del libro de su nueva obra musical. La pintura, titulada "Madona de La Habana Vieja" pertenece a la época de los '70 del artista plástico, antes de sumergirse en su etapa realista de paisajes de detalles admirables aunque imaginados o soñados.Este disco es un clásico instantáneo. Marisela Verena is the foremost Cuban-American composer/author singer of her generation. Whether for her poetic lyrics, her sometimes pungent and witty songs, or her epic, transcendental musical works about her country she has earned a golden reputation among her peers and fans. She is the recipient of numerous awards---among them an Emmy--, winner of the Billboard Song Contest, winner of the John Lennon Song Contest, has won several music festivals and her music has been recorded and is sought by performing artists,such as Celia Cruz,Alberto Cortés, Miliki, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Marco Antonio Muñiz, and Willy Chirino among others. * The Miami Herald > Entretenimiento > Música Publicado el viernes 14 de diciembre del 2007 Especial/El Nuevo Herald La buena trova de Marisela Verena ELENA IGLESIAS LA CANTAUTORA CUBANA DEMUESTRA CON 'TROVA, NO ODA', SU NUEVO CD, QUE ES UNA ARTISTA FUERA DE SERIE Auténtica, irreverente y tan simpática como de costumbre, Marisela Verena vuelve a la carga con Trova, no oda, su nuevo disco de KiriKiri Music, con portada de Tomás Sánchez. ''Yo, gracias a Dios, no soy la misma persona que arrancó a los 21 años. Voy cambiando, transformándome. No sólo como artista sino como ser humano. Este disco es mi proposición de ahora como ser humano. Y no es para los cubanos nada más, es para todos los hispanos'', afirma. Las canciones de Verena siempre han tenido algún tipo de sátira social. ''Canciones con algún tema sobre la política local de Puerto Rico, por ejemplo; o alguna situación social como las dietas, el sexo o los asaltos. De esa idea se desarrolló este disco'', dice la cantautora que creó Raíces y Nosotros los cubanos, entre muchos éxitos. ``Son canciones con mensaje, pero que tienen siempre un filo, esa navajita de humor inesperado o de sarcasmo, y por supuesto no son sermones''. Tanto su productor, Ricardo Eddy Martínez, como Verena tuvieron cuidado de que este disco tuviera coherencia, que los temas estuvieran cortados por un mismo patrón de letra, mensaje, opiniones y vivencias personales. ''Yo no puedo hablar de lo que no he vivido, pero los temas no están dichos de forma melodramática, para hacer llorar. Hay una ligereza, son sad-free'', dice riendo. Yaismelaidí --'un nombre inventado, como todos los nombres cubanos de la última generación''-- es la historia de una muchacha que está en Cuba, deprimida, pasando calor, a la que se le han ido todos los amigos. Sale a caminar por el Malecón y de pronto se la lleva un OVNI. ``Pero yo no soy reggaetonera, la que reggaetonea es Yaismelaidí, así que le inventé una voz diferente a la mía. La canción empieza con una noticia que da Juan Manuel Cao. De pronto, la cubanita logra una conexión intergaláctica con un receptor de la NASA y empieza a hacer el cuento de lo que le pasó. Pero la canción se corta constantemente con sones, por eso para mí es un `reggaeson' ''. Tartamuda emocional es una chacarera, un ritmo argentino, pero donde aparece una guitarra eléctrica. ''Todos los instrumentos que están en estos temas están fusionados con otros que no se espera que estuvieran en ese ritmo. Todo el disco es una fusión musical porque el mundo ya es una aldea, un solo lugar''. Planchando karma es un punto guajiro tibetano que tiene todo el tiempo un coro tibetano diciendo ''Om'' detrás del punto. ''Empieza con un mantra budista real y después arranca el punto guajiro. Nada es genuinamente lo que es, porque no se trata de eso''. Oh sana, oh sana es una rumba flamenca sobre un amor roto que tiene una frase en latín inventada por Verena: Oh sana, oh sana, culito de rana, doloris tuorum, sanatum mañana. ``Y no pretendo ser tampoco flamenca", advierte. Descomposición es un tema ranchero compuesto por frases de distintos boleros famosos. ''Es un homenaje a esos boleros que todo el mundo conoce, con un toque de comedia''. Enhormonada es un blues a lo Billie Holiday. 'Plantea que hay gente que se cree enamorada y lo que está es `enhormonada'; cuando se acaban las hormonas no soportas a esa persona'', dice la cantante. Recicla habla del reciclaje... de las emociones. ''Cuando ya no te sirve la persona con la que estás, recíclala: el amor es biodegradable''. Zoo-lógica es un tema que le regaló su mama sin querer. 'Estaba un día observando las palomas y me comentó: `¡Mira que las palomas se divierten!' Yo pensé enseguida: 'Eso es una canción'. Este tema refleja la lógica de los animales en su forma existencial de vivir. Supuestamente nosotros somos superiores, pero los que se están divirtiendo son ellos, sin culpabilidad ni ambición ni pagarés''. La ganadora de un Emmy, entre muchos otros premios, vive en Miami desde el 2002, porque aquí está la industria de la música. ``Antes era al revés: vivía en Puerto Rico y visitaba Miami. Puerto Rico es mi patria de adopción y el país que más conozco. Allí he hecho mis grandes afectos. Mi identidad es cubana, pero aprendí a ejercer como ser humano en Puerto Rico, adonde regreso por ataduras, por el olor a mar, que aquí no lo hay. No se huele el salitre en las playas. Eso te remueve las raíces, porque yo pasé mucho tiempo de mi niñez con mi padre en la playa, pescando''. Verena salió de su patria a los 11 años con el programa Pedro Pan, pero proyecta cubanía por todos los poros. ''Toda mi familia es muy cubana, fue muy comprometida social y políticamente en Pinar del Río. Mi padre sintió siempre placer por servir''. Verena pensó al principio dedicarse a la pintura, porque su madre fue maestra de pintura y todos sus hermanos pintan. ''Pero la pintura era demasiado solitaria para mi necesidad gregaria, para mi deseo de vivir, de dejarme asombrar'', afirma. ``Yo me río mucho de la vida y de las cosas. Hay que tomar la vida con humor e inteligencia. Hay personas inteligentes que no tienen sentido del humor, pero no hay nadie con sentido del humor que no sea inteligente. Yo soy de los que creen que no nos podemos dar tanta importancia''.• iglesiase@bellsouth.net Marisela Verena Sends a Message Thu Aug 16, 2007 at 09:50:30 AM Marisela Verena Marisela Verena has never sat down to compose a song – or sing one for that matter – with the idea it’s going to climb the charts or end up getting regular airplay. It’s the message she’s trying to convey to the masses that concerns her most. “I write and sing about what I feel while always trying to keep a sense of authenticity in my music,” says Verena. “It should be clear by now that I’m not too concerned with the commercial side of the industry ... If my message gets across to the people I sing for then I’ve done my job.” Such philosophy hasn’t always made for a smooth ride but it’s hard to argue with the results the socially conscious and lyrically poetic Verena has garnered since venturing out to follow her dreams 36 years ago. With ease for penning profound, witty and explicit lyrics – and never shy to border on political incorrectness - throughout most of her songs Verena has etched her place as one of the most innovative songwriters of this generation. Her heartfelt interpretive skills and bombastic tune have always made for an easy connection between her and the audience. “It’s like being surrounded by your family only you’re singing what they want
 to hear.” And with multiple hits both as a composer and interpreter Verena has certainly given her most loyal supporters plenty to lash onto over the last four decades. “There’s nothing in life like doing what you’re passionate about and have a love for,” says Verena, who has routinely fused son with trova in addition to possessing an orthodox singing style that is more
 story-teller than anything else.

“And I’ve been fortunate enough to live a good life doing what I love to do the most. I feel a great sense of satisfaction with the way things have turned out. ” With little regard for the consequences that might follow Verena has always expressed her feelings, whether they are about love, politics or country, at every opportunity. But getting her message across wasn’t always that easy. Set on enriching her singing career and expanding her horizons she had no choice but to leave Miami for the then art-rich Puerto Rico as a teenager in the early seventies. “The more I looked around the more Miami looked like a desert,” says Verena, who arrived from Cuba as part of the Pedro Pan movement in 1962. “I had gotten wind that there might be a better opportunity for me in Puerto Rico. They had three television stations, multiple radio stations and a record company there at the time so it seemed like the right move.” Still, overcoming the stigma of being a Cuban exile wasn’t easy after arriving in Puerto Rico in 1971. “A lot of doors were shut closed for me purely because I was a Cuban exile,” she says. “There were a lot of people unwilling to give a chance.” But being barred from various festivals, clubs and even being targeted with bomb threats didn’t prevent her from developing a following at various bohemian clubs, including El Ocho Puertas (The Eight Doors) in Old San Juan. It was there that she sparked plenty of interest by singing socially influenced songs and material from nueva cancion stars like Joan Manuel Serrat and Violeta Parra while staying away from mainstream pop music. After expanding into Puerto Rican radio and television, Verena moved to Spain in the mid-Seventies where she signed with the CBS label and began to write her own songs. “I came to the conclusion that writing my songs I could say what I wanted to say it and how I wanted to say it,” she says. But a return trip to Puerto Rico in 1978 would prove to be golden as Verena won El Festival de La Voz y La Canción with “Pais: Amor” while representing Spain. The victory provided such a rush she elected to stay in Puerto Rico and record “Tu Companera” (Your Companion) and “Viento y Madera” (Wind and Wood), which produced a bevy of hits, including “Te Queda Grande” and “Viaje Adentro” (Inner Trip). In 1989, she recorded “Son de las cuatro decadas” (Son of the Four Decades) and “Memorandum para un tirano” (Memo to a Tyrant), which quickly became anthems of sorts for Cubans in exile. But although she’s quickly identified with dethroning the communist island through song, Verena is quick to point out her music stretches out beyond being strictly “Cuban.” “Its about more than just being Cuban,” she says. “My music is for everybody - whether you’re from Puerto Rico, Colombia, Spain, etc., etc. that anybody can grasp no matter where you’re from.”