專輯介紹上寫著：「在混亂的時代返璞歸真。在失去神的世界尋找上帝的蹤影。」這聽似是一張「避世」的唱片，也聽似是於衰敗的當下、痛苦的現況之中，希望獲得到慰藉、或希望神蹟能存在的作品（天滅xx）。極少有香港的hip hop專輯，會從「精神層面」、宗教的角度出發，它仿佛離開了現實，卻又會貼合著我們，現在的感受。 《神隱 Spirited Away》的序曲《霧 ~序~》，從一開始就令聽眾放鬆、或遠離塵囂般，並進入神遊狀態。《神的森林》之intro也是讓大家能清淨下來，其響起的旋律，竟有點像是屬於《東方紅》年代的感覺。起總括之作用的《神的森林》，提到了「這故事（這專輯）關於你與我與上帝」，也提到了「肋骨」（下首會繼續展開此話題）；它表達出YoungQueenz或我們的迷失、自我的質疑/疑問，但後段加速發力的編排，又如YoungQueenz在上升到精神、靈魂的高度之中，竭力地進行探尋。 第三首《肋骨》，其不夠2分半鐘的長度，但編曲有豐富的變化——開端是較摩登的音樂底色（R&B加入迷幻味道），帶著性挑逗之感（「肋骨」代表女性也代表誘惑的存在，而歌曲亦特意用了女聲來代表「肋骨」）；然後音樂趨向像專輯序曲《霧 ~序~》般的撫慰人心之方向；可YoungQueenz的聲音出現，打破了寧靜、疑問了Is God in the sky?也蓋上我們對伊甸園/世外桃源的想象，或蓋上我們的某些美好幻想。如此可對應到當下的時勢，舊時好夢已經結束，現實變得更殘酷；要追逐或尋找到那道光，必然會經歷引誘、墮落（《蛇果》），及身心的痛苦與失落（《幽靈! 幽靈! (Lost in Translation)》）。 專輯《神隱》內的好幾首歌曲，都以突然停頓或「假結束」之方式，來實現音樂上的較大幅度之轉折。《幽靈! 幽靈! (Lost in Translation)》前段像飛馳、遊蕩於都市夜色之中，抑鬱、孤寂在散播……其後的間奏非常出彩，如光影在流動，令「速度感」變得更加地強烈；之後歌曲像走向完結，但原來它又讓我們進入到另一個「空間」；此段受Kanye West的《Yeezus》影響明顯，可YoungQueenz混入了中式傳統敲擊樂器，把它變成了一場道教超度般的儀式。 在《幽靈! 幽靈! (Lost in Translation)》的混亂、掙扎之尾段之後，YoungQueenz更懷疑了自己是否能找得到「躲藏」著的上帝。因我們與祂的距離，是地域和天堂般遙遠；那彼岸難以到達，岸那邊卻如仙境美麗。《彼岸花》以鳥語花香、溫柔寫意的音樂氛圍，去「描繪」出對「彼岸」之想象；但另一面是YoungQueenz痛苦的演繹，表達了對尋找上帝（或可引申理解是光復xx）的希望燃起到覆滅又再燃起的不斷循環，所帶來的洩氣之感（「時間結果變成花 / 再腐爛成我時限」）。而最後的《告白》，很顯然是衝破幻想、回到現實，既然我們不能被人被祂所拯救，那或許就不用被拯救；即使「找到了天堂 / But my world still burning」。YoungQueenz在這透露因自己接受了「生命」，才有可能獲得救贖（「生有時死有時 But this is life, isn't it?」），而我們之經歷和留下的故事，才是現實存在著的一些重要「意義」。 《神隱》這張專輯，難得重視對音樂氛圍的營造，並將此用於對唱片核心內容、精神的傳達，且有時能跳出那就算借用了不少典故之歌詞文字，卻仍存的表達局限/限制。而YoungQueenz在《神隱 Spirited Away》中，極少地會發放什麼正面勵志的說話，他甚至提醒了大家：好人未必會有好報，世界就是如此灰暗，我們不要抱有太多希望（即使他說到「But life is still beautiful / Look at the sky / 天空同陽光 / 我彷彿再看見了上帝嘅端倪……」）而專輯到後段，悲觀之感更甚，並像從形而上變為形而下，也讓你漸漸領會得到：逃離只是暫時，最終還是要面對現實，真正地去感受這個世界，才是找到「上帝的蹤影」之關鍵。