一听便知，《松鼠歌》（Cung Syu Zai）定是张璐诗（Lucy Cheung）的新作。 如此鲜明的个人风格，让她在当下中文乃至全球的独立音乐景观中都独一无二。究其根本，是她所承续的传统并非全然来自现代音乐，更多则是古典音乐素养、跨文化经验，甚至一部分英语文学传统。 《松鼠歌》的题材，让人联想起许多曾对动物做过细致观察的散文家，就近而论，便有J.A.贝克的《游隼》（1967）和海伦·麦克唐纳的《在黄昏起飞》（2020）。他们对于鸟类和其他动物行为的深入体察，叠印至自我生命经验和人类情感的版图，私密，深刻，且动人。 两轨吉他的对位演奏，铺陈出一幅英伦自然风物的水彩，歌者与松鼠的一次次邂逅宛在眼前。张璐诗的音乐叙事向来遵循自己谐和的节律，此次她依旧脱离流行音乐主歌副歌的常规曲式，甚至罕见地弹奏了电吉他，与穿插的电子节拍共添几笔思绪的湍流，晕染些许微妙的情愫，在连绵的吉他行进中转折出层叠的单元。一曲听罢，有种带着心事久久散步的意味，胸中波澜隐隐涌动。 对于松鼠的观察，便如散步偶得。她说，“松鼠好奇的时候会两只后腿支撑着站起来，一只爪子遮在胸前，特别萌。但是一有动静，有的会溜走，有的比较大胆，绕着圈子来继续观察你，不是走直线，而是绕到你身后再回来……那种动静，有兴趣，又小心，混沌，不知所措，就像爱情的最初？”——好奇和试探，触碰与回旋，种种关于爱的复杂体验，都蕴蓄其中。 曲调和文本皆是这般，如一日将尽前信手写下的句子，散淡而又回味。这样的创作状态，真让人歆羡。