作为2012年舌头复出后的首张全新专辑，《原始人爱空调协会》继续了舌头的音乐风格，黑色、晦暗、痉挛、不安，在阴郁中灌注杀机，藏刃于蛮荒，亮鞘于无形。但与先前专辑有所不同的是，新专辑用更加当代的语言，用戏仿、隐喻的修辞，书写着对当下的观察。在音乐风格上，也更加趋于多元，这一次，他们尝试更多的噪音，并打破固有的编曲套路。 先前首发的单曲以荒诞的隐喻映射了现代奇观，也代表了整张专辑的基调，以寓言化的叙事、反讽的笔触，直指当下的生活境遇，以诗性的方式冷静地观察着这个充满着悖谬的时代。 本次上线的专辑同名曲《原始人爱空调协会》，以戏仿进行曲式的曲调开头，在抑扬起落贝司后是吉他痉挛般的扭曲嘶鸣，伴着鼓击，吴吞用近似机器人的语调，僵冷中带着戏谑，讲述了一群生活在现代社会中的“原始人”，他们热衷技术决定论、慷慨享受科技便利、迷失于机器工业丛林，但却被所依赖之物玩弄于股掌之上，生活与表演混淆，自我消匿于混沌之中。 另一首上线曲目《时光机器》则更像是一架虚拟的时间穿梭装置，在太空感的音效中，器乐缓速踱进，迈向向生命的各个阶段，无论是生老病死还是悲喜离合都在既定的轨道里往复地循环着，生活中的形形色色的个体，被时间的机器强行拽入了历史。存在的痕迹无法替代，但经验已经趋于匮乏。歌中唱到那些地下摇滚大潮中战友们，早已从当年树村战壕中各自纷飞，如果说记忆中的那个乌托邦已经不复存在，那么如何克服恋旧这一乡愁的典型性症候，从黄昏中的自我慰藉中走出，开启新的征程？这是舌头对于过去与未来、个体与命运所提出的新问题。 在专辑的其余曲目中，无论是《动物和人》对进化论的质疑，《机器解放全人类》的影射式寓言，还是《对牛弹琴》中的超现实场景铺陈，专辑《原始人爱空调协会》所指向的，是“非人”的境况——启蒙的雄心与进步的神话，在技术的裹挟下，如何一步步地把使人走向自身的反面，将人异化成“非人”。这是历史的吊诡，还是人的自我沉沦？如果说舌头在早年专辑中呈现的形象，是一个一往无前、荷尔蒙迸发的革命者，那么如今的舌头，则是一个在历史狂潮中冷静的旁观者，他见证了二十年来的风云变幻，将其间的诸种生活境遇与切肤的思考植了入创作，从时代自我高潮般的庆贺中抽离，于荒芜的原野中思考着这一切。如果熟悉舌头《复制者》、《油漆匠》、《小鸡出壳》等经典作品，可以看出歌词作者吴吞，对于时代与人类命运的思考一以贯之，只是舌头用了变化多端的音乐，一次又一次去深化这些思想命题。 前卫音乐家李剑鸿与马木尔的加盟，为舌头的这张专辑带来了不一样的气息，二人分别参与了吉他与贝司部分的录制。他们凭借各自的十八般武艺，充实了舌头音乐的肌体，并以激进的前卫美学锋芒刺激着当下陈腐、同质化的创作生态。