透视悲伤本质的残酷温柔，隔绝世界喧嚣的巨大孤独 Adele、Taylor Swift钟爱温哥华钢琴唱作人首张专辑 媲美Randy Newman与Nick Drake的朴实真挚之声 Pitchfork 8.5 / NME 8 / Under the Radar 8指标传媒压倒性好评 悲伤的本质是冷静的，是声嘶力竭之后，连流泪的餘力也耗尽，才能遇见的原貌。 温哥华唱作人Tobias Jesso Jr.是个无可救药的浪漫主义者，他的悲伤像是渺小吶喊聚集起的一道密不透风城墙，有著适得其所令人安心的气息。26岁那年他担任Bass手的乐队The Sessions得了奖，获得与Metallica製作人Bob Rock合作的机会，辗转来到洛杉磯，以為一切将水到渠成即将发光发热，希望却在四年间消磨殆尽，2008黯然回到故乡，从来没弹过钢琴的他，用姐姐的旧琴写了〈Just A Dream〉，将Demo寄给前Girls成员Chet "JR" White，两年后，将从美国梦重重摔落的伤疤与消逝的恋情装进首张专辑《Goon》。 100人说出「我爱妳」有100种气味，《Goon》把孤单勾勒得澄澈，视野和哭声却被屏蔽，清冷的苍白无限蔓延，里头的字句直接平实得近乎陈腐老套（cliché），但Tobias Jesso Jr.诠释赋予了煽情全然不同的力道与生命，有人说像是70年代的Randy Newman、Harry Nilsson或民谣诗人Nick Drake那般善感恳切轻轻迴盪，安静地隔绝外面世界的喧嚣，又重到足以压制住眼泪，好像开场曲〈Can`t Stop Thinking About You〉纯净琴音那股滴水穿石的力量，或〈Without You〉自问著「你為什麼不爱我」的木然神情，逐渐累积反覆迴盪出隆隆巨响，让寧静巨大得杀伤力十足。 那乍似孱弱易碎的苍白，走得固执顽强。〈The Wait〉悠缓民谣吉他晃荡在彻夜未眠后的晨曦，彻底被掏空的透明飘浮感，轻描淡地说厌倦了等待，但心知肚明不会有停歇的一天；〈Hollywood〉粉碎成遍地尘埃的美国梦，大量留白的虚无令人胆颤，一声嘆息就足以瞬时淹没意志，目光仍凝视著远方殆尽的火苗；而〈Bad Words〉躲进Sparklehorse自溺蕭索梦境，鬆软的绝望紧紧包覆，依旧气若游丝的呢喃著对恋人最悲怜的请求，在乾涸的悲伤中残喘，其实是最残酷的温柔。 这个时代的人活得孤高，寧可被喧嚣淹没麻木，都比拥抱孤单来得自在。Tobias Jesso Jr.将铺天盖地而来的寂寞唱得坦然，用最卑微的姿态把自己的心赤裸摊开，没有隐喻，不留餘地，把那些痛彻心扉写得寂静平淡，与近乎笨拙的乾净琴音纠结成诗，在爱情的餘烬裡打捞残存的火光，宛如作茧自缚的幽灵，在没有出口的空屋内感受著恋人离开后的最后一丝餘温。