荒腔走板 (选段)

荒腔走板 (选段)

  • 流派:Folk 民谣
  • 语种:国语 纯音乐
  • 发行时间:2014-11-29
  • 唱片公司:树音乐
  • 类型:录音室专辑

简介

不铺张的“大忘杠”,更克制的荒腔走板 就在宋雨喆的这张《断歌集》发行前不久,“树音乐”刚刚再版了“大忘杠”的专辑《荒腔走板选段》,而且选用的是德国JARO厂牌的海外版本,其中包括了《财神们》和《说鸟一》这两首此前未收录在国内版本中的现场曲目。虽然“大忘杠”所有关于荒腔走板作品,重新集结出现在世人眼前,不知道还要再等多久。但一张一直在江湖传颂却又消失一排时间的唱片,能够再度见天日,毕竟是一件好事。 还是“树音乐”,还是宋雨喆,这张《断歌集》则和“大忘杠”无关。虽然,对了解“大忘杠”的人来讲,这支乐队虽然一直“致力于以不同类型、不同音乐背景乐手之间的融合,来描述同一主题”,而在作品的实验中,宋雨喆也会邀请不同的乐手,加入诸如马头琴、艾捷克、口弦、萨克斯、古琴等乐器,甚至噪音、采样等等元素。但无论是音乐的架构、元素的组合,却还是由宋雨喆一个人来完成,因此把“大忘杠”称为他一个人的乐队,其实也不过分。当然,更恰当的方式,或者称“大忘杠”为“宋雨喆+XXX”或“宋雨喆feat.XXX”,也许更为合适。 而《断歌集》则不同,他就是宋雨喆一个人的一个人,是一个人的作品集。正如他自己对这张专辑的解释一样:“跑到外面去学歌谣,攒了一些句子、曲调,意思到了就不想太铺张,我叫他们断歌”一样。断,对于这张专辑就是一种切断,以及适可而止的不铺张。或者这些歌曲经过“大忘杠”那样的“铺张”,会成为又一些“荒腔走板”,但停留在这个“断歌”的状态,那种恰到好处的嘎然而止,或者自有高密度下所没有的清简回响。 整张专辑除了人声之外,仅仅只有吉他、八仙班卓和采样三种音乐元素组合而成,这种极简自然会让《断歌集》有着民谣或民歌的趋向,至少在很多人表面听起来,是这样子的。 但同样是极简,《断歌集》相对于“大忘杠”,却只是结构的极简,却并非和弦的简化或者编曲的减法。班卓与吉他或一或二的出现,都不是以和弦而是以Riff的方式,不同的作品不同的段落不同的动机,也让每一首作品都带来一种全新的生机。你想从其中的某首作品嫁接出你想要的东西,基本没门! 如果说“大忘杠”已经让宋雨喆的音乐定格在西北、西域为坐标的世界音乐融合上,那么即使只有八仙班卓和吉他的《断歌集》同样如此。相比有些拿来佐料就用的跨界与融合创作者,宋雨喆或许也用这张《断歌集》,间接证明自己在音乐世界里的实验、繁殖和耕耘,是有根有家园的。 宋雨喆的音乐当然和布鲁斯无关,但听《我承诺不要太悲情》、《多么独特的人》里流淌出的钢丝弦余韵与质感,却分明是和布鲁斯音乐同宗的。即使在表现方式上,实际上宋雨喆用的是中亚、西域的方式。而这种意料之外的合流,或者也是一种民歌源头的不谋而合。 歌词,同样还是宋雨喆这张《断歌集》相当重要的部分。在这十二首作品里,宋雨喆创造的是一种介乎于歌谣和诗歌之间的文字。它比一般民俗化民谣的小调,有着更多的诗意、寓意甚至隐喻,甚至从文学手法上来讲,有着很多超现实和现实主义的交错、拼贴。比喻的生动和思维的跳跃,也让作品都有着很强的人文色彩。但另一方面,这些歌词却都没有纯文学那样的晦涩和学究气,“琴弦绊住了指头,誓言找谁说去”、“音乐可以离开琴弦,誓言不会堵在嘴里”、“妈妈是家门口弯着腰的树,下半身埋在土里,等着”等等的歌词,用的其实都是最朴实和朴素的文字,一如古远《诗经》里那些句子,用最简朴的口语,来传递平凡生活中的诗意。 也正是因为这样的文字,让《断歌集》成了一部糅杂了寓言、诗歌、民谣、谜语的短歌集。而扎根西域、中亚,却又有着世界音乐、氛围音乐思维的音乐语境构造,以及“断句”式的克制旋律,和“短句”式的音乐即兴,都让整张专辑的作品在一种神秘的氛围中,有着夯实、饱满的硬度。仿佛是来自远古的歌谣,在石化、风化多年后,依然流淌出的旋律,未必滚烫,却更深邃。文/爱地人

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