对我来说即兴演奏是一种非常奇妙的音乐诠释方式，它是自由的天马行空的，同时又是理性的内敛的。当一个固定的和声背景，被不同的旋律线条诠释的时候，我们所感受到的不同色彩，就如同万花筒一样五彩斑斓。 把中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，是我多年以来的想尝试的一种音乐表达方式，所以从2019年初就开始着手我自己这张专辑的构思，并自己担任全部的编曲和录音，可能对于大多数听惯了传统意义上二胡演奏的听众来说，这张专辑的二胡演奏可能有点另类与“非主流”，整张专辑也充满了不同种类的音乐风格，你甚至可以听到一首曲子里面有各种各样不同种类的风格融合在一起，但是民族特色的审美和即兴演奏的方式却始终贯穿其中。 作曲/编曲/演奏/制作：蔡秉汝 1、泉：这是一首Fusion风格的乐曲，有复杂多变的鼓律动和声连接，主题动机是由二胡演奏的单音在一个八度上下跳动来表现泉水的形象即视感。 2、夏风：这是一首有点流行元素的乐曲，主题旋律线条感比较强，引子部分表现了夏天傍晚微风徐徐的场景，整体比较强调画面感。 3、惊蛰：这首偏Funk一点的感觉，主题部分也用了奇数拍与偶数拍混合切换，来表现初春过后，大地上各种生命的灵动，即兴演奏部分也运用了一些传统二胡上的演奏技法。 4、雾景：这是一首偏电子与氛围的音乐，主题部分二胡飘渺的音色表现了清晨雾中的场景与感觉，即兴演奏部分用小二度转调来表达情绪的变化。 5、离心力：这是一首电子音乐比重比较大的乐曲，主题部分的二胡演奏加上了许多调制类效果器，乐曲Drop部分则运用了一些Trap的元素，即兴演奏部分则频繁地转调，给你一种类似离心机一样的体验。 6、竹子的舞蹈：这是一首我个人觉得非常有实验性的一首乐曲，我按照采样音乐的做法，先采样了一个二胡的拨弦与拉弦音色的录音，然后把它放在合成器里面重新给音色塑形调制，所以整首乐曲里面你听到的所有音色全是用二胡的音色做成的。 7、小花鼓：这首乐曲的主题旋律采用二胡传统曲目《小花鼓》，我采用了11拍的鼓节奏律动，加上4拍的旋律节奏，营造出一种复合节奏的听感，Drop部分运用了印度塔布拉鼓的节奏语言，来强调节奏上的丰富变化。 8、空山鸟语：这首乐曲的主题旋律，采用非常经典的二胡传统乐曲《空山鸟语》，这是一首我个人非常喜欢的乐曲，我想通过用我的音乐表达方式，给这首传统乐曲一个全新的听感体验。