《丝竹雅韵》是桃园市国乐团以丝竹合奏的表演形式，呈现国乐不同以往细腻的神韵与精致的音色! 专辑音乐指导瞿春泉认为国乐从「丝⽵」发展到中型乐队，进而到大型国乐团，其诞⽣差不多近百年时间累积而已，期间出现的「乐器」种类，随着时代演变，早已跟最初的阵容，有了很大的变貌，最终留下的，则成了标准国乐团的「形制」。正所谓「适者生存，不适者淘汰」，在乐器上也等同适用，有些乐器太独特，反而成了不易融入群的角色，从西方音乐美学的角度看待，独特反而成了利刃，但却也因为这光芒，拥有了作主角的机会；1960 创作的《江南好》，乐曲入板开头即以「高胡」为主要旋律演奏、1983《潮乡行》则以 「中音唢吶」为主要旋律主角；在在显示乐器的独特性使它站上主角地位。这类作品 在那年代中，起到承先启后的作用，开创专为中型乐队写作谱曲先例，尤其「⻄⽅⾳乐织体」用在「中国音乐」创作上，在1980《美丽的宝岛》上更是展露无遗，甚至融入30年代流行的百老汇音乐风格，在这之前是未曾有过。 此专辑包含了「古典、民间、地方音乐」 「古典」：1977《霓裳曲》、1993《汉宫秋⽉月》 「民间」：1986 《斑鸠调》、1994《灯月交辉》 「地方」：1982《欢乐的淮北》、2003《新编大埔调》，皆属于此类作品。