坦白的心 赤裸的情感 毫无保留的灵魂展现 渴望以真实面貌展现自己 自由自在的宣泄释放每一份 不上妆的爱 音乐唱作人 林以乐 首张个人创作专辑 《素颜的样子》 默声音乐制作 2024.09.10 相信音乐 素颜也很美发行 在音乐中流动的林以乐，以天赋为名 — 离不开音乐与快乐 「她的人和作品宛如跳跃在音乐格子上的现代诗，在属于自己独特的声在线踏出各种出其不意的步伐，交织着细小却张狂的感受，澎湃时候我们称之为爱。」 拥有多年乐团经验并坚定走在音乐创作人道路的林以乐，继2021年金音奖得奖单曲《沙漠玫瑰与骆驼》以及2022年入围第33届金曲奖《最佳年度歌曲》的《奶奶》（与魏如萱共同谱曲），打动了众多听众的心，三年来持续累积创作能量，揉进生活中的酸甜苦辣、和着可藏不可藏的各式情绪及感情，静置等待再发酵，终于即将迎来全新完整的首张个人创作专辑《素颜的样子》。 --- 期待就是要学会忍耐：超级难产但终于好不容易生出来的专辑 --- 《素颜的样子》是一张纪录了林以乐各种时期与经历的专辑，前后加起来大约制作了四年，相当漫长且难熬。 --- 从乐团集体共创模式到女歌手的冲击与面对 --- 过去认为身为「专业歌手」就是要追求与展现各种演唱技巧的林以乐，在《素颜的样子》制作过程中，反而深刻的体会到，比起这些演唱技巧，更困难的部分是要先能站在听众的角度去看待一首歌，再让自己像个演员般，揣摩歌曲的戏剧性，带领听众自然的产生出共情能力，这样的能力是之前从不曾体验过的。加上从乐团集体创作到独挑大梁，心态也不断的在调整，不再让能力、才华与技术成为高标下的压力来源，反而是健康面对自己的弱点与失误，不急着否定自己，接纳与珍惜过程中产出的每个状态，这些都成为《素颜的样子》很大的养分。 --- 首度以创作歌手身份诠释喜爱的华语流行音乐 --- 在华语流行乐坛百花齐放的时代，《素颜的样子》着实是一张非典型华语流行专辑，从词曲开始被建构的那一瞬间，林以乐已开创出了不同于制式逻辑的音乐路。有时候我们会从创作人的旋律察觉被影响的痕迹，但在林以乐的创作中看不到这些，她旋律里奔放自由的格式，有自己的走法，不流于俗套却好听极了，甚至还藏有一些catchy的段落，这都是她独有的创作气质，在如此多元的音乐市场中，仍能带给听众惊艳的fresh感。而她丰富的音乐历程与底蕴，加上天生敏锐高感的艺术特质，让她在不同领域的观察是相当细腻多面向的，同时也触发了各式各样的灵感想象，因此在词曲意境上林以乐使用了更多的文学、哲学、宗教的表现手法，开启听众对人事物与世界更多相异以往的看法角度，不受限的灵魂与视野，将之浓缩成宛如现代诗的词句，能轻松又能emo的创作广度，这是属于林以乐非常独特的世界观与叙述故事的方式。在音乐方面，则是尝试了更多从未做过的风格元素，曲风丰富，涵盖了流行、摇滚、拉丁、民谣、R&B等，首首都精彩！ --- 高辨识度的声音特质引领音乐作品出彩 --- 听过乐团时期的林以乐的人，一定马上会想起她的声音，十分有记忆点。然而在《素颜的样子》里，大家听到的声音有了更饱满的力量与线条且富有弹性，特别的是，林以乐展现出高音声线可以触及的多样性，演绎整张专辑的歌曲时更加游刃有余。而林以乐声音里的那股纯真又带点任性，搭配有时琅琅上口、有时让情绪层层叠加的乐句起伏，都透过她独特有个性的声线音质在旋律里尽情奔放，更成为她的音乐作品最突出且令人印象深刻的标志，过耳不忘，制作人林依霖更称像林以乐这样的声音与诠释的特色，在现今华语流行乐坛里算是稀有动物！ --- 身怀绝技的音乐人们全力妆点《素颜的样子》 --- 《素颜的样子》由五月天玛莎以及全能音乐人林依霖为首，集结了众多音乐圈非常有才华与能力的音乐人们为这张专辑作嫁，从编曲到亲自上阵演奏，都由各个乐器的个中好手别出心裁的打造，包括：人称鼓侠的李达文，参与了将近一半的编曲与录音，每种截然不同的曲风驾驭得极好；创作人凌元耕在这张专辑担任大提琴手及钢琴手，身为乐团一分子的他，熟稔乐团编曲的架构，对于音乐如何和歌声相辅相成、勾勒故事特别敏锐；早已在多个音乐奖项备受肯定的嘟嘟鲁纲宇与许郁瑛，编曲功力深厚，且精湛展现出对乐器与情绪的拿捏掌握，赋予歌曲高质感的样貌。 历经如此漫长的等待与制作期，林以乐透过《素颜的样子》想要传递给大家的是：生而为人，我们都是独一无二的生命个体，拥有展现自己各种样貌的权利和机会，看见心灵与身体真实的模样，纯粹真诚，卸下外在的妆、卸下心里的防，每个人素颜的样子都值得被看到、值得被爱。 《素颜的样子》歌曲介绍 文字：林以乐 1.〈回台北〉 很多人跟我说「回台北」是一首非常悲伤的歌曲，而事实上我觉得它代表的是一种「毅然决然」的开放心态。因为决定要往人生的下一个篇章迈进了，所以必须和过去的记忆稍微告别一下。特别是歌词中提到的「你是我的过去。也是我的现在。我们有没有未来？我怎么会知道呢？」是强烈的表达我很喜欢的四个字「未完待续」，就是一种好像有什么，又好像没有的感觉，对我来说这是很有魅力的一个状态，也是我们活着的人可以怀抱着的「希望」。不管是不是台北人，面对回台北，大家各自的心情又是如何呢？其实这也是我很好奇的一件事情。 2.〈累累〉 〈累累〉写的其实是一只猫的心情，猫以自己的角度看着主人在生活中跌跌撞撞，有时候主人会因为深陷泥沼而忽略掉猫的感受，但猫咪没有办法用人类的语气说话，所以只能用简单的字去传达自己的心情，这也是我从小到大照顾很多猫咪，以及看到很多人照顾猫咪时，感受到动物对主人的爱是有多深的亲身经历。 我也时常感觉疲倦和想大喊「累累」，如果不用大量美好的情节与幻想来写歌，其实是很难走出现实生活带给我的挫折的。人们通常会开心的说着开心的事，那痛苦的事情是不是一样也可以以开心的方式说呢？假装快乐久了，也许有一天快乐就会如假包换的成真了。相信大部分的人都想要选择开心，所以才用欢乐的音乐气氛来呈现「累累」这种快要疯掉的感觉。曲风则是融合了森巴的气氛跟大量的管乐，听起来就像嘉年华会，非常的热闹。 3.〈居里夫人说〉 这首歌原先是在疫情期间制作的一首广告曲，当时很困扰该怎么写这首歌的歌词，加上疫情的限制不能演出也没有办法出去玩耍，苦闷的心情无处发泄。突然想到关于居里夫人生平的一部传记电影。虽然居里夫人作为一位世界伟人，将生命奉献给学术研究却也很重视玩乐，更是知晓该如何在爱好与生活中找出平衡。即使最后因为自己正在研究的项目导致不幸去世，但绝对值得世人用另一种观点看待这位伟人。也很开心能在这首歌和非常多未曾谋面的乐手合作，激发出相当另类有趣的摇滚乐曲。 4.〈素颜的样子〉 2023年我计划以「素颜」这个主题写一首描写人性的歌，然而有了构想却迟迟无法创作。因为情感上遭遇相当惨痛的经历，将近六个月时间工作状态极差，身体状况也亮了红灯，我变得极度自卑，不愿意社交或是与人谈心，甚至不敢照镜子看自己的脸。最后在亲友家人、团队伙伴与学生的帮助下我下定决心要站起来，我的父亲为了鼓励我更买了一架钢琴想让我振作起来。编曲的时候，我刻意地把音域降低，希望能让听众轻松的听，我也很开心终于有机会能久违的使用R&B唱腔，制作人林依霖特地情商厉害的演唱会乐手团队，让大家在参加巡演的空挡编曲，而这首歌成为专辑名称也让我非常惊喜，明明是经历那么多痛苦的作品，竟然可以成为专辑的灵魂曲目，这也无非是一针强心剂让我原谅并接纳自己的不完整，我也因为这首歌的创作过程看见了自己真正素颜的样子。我希望透过这首歌，每个人都愿意更加善待自己，并期待《素颜的样子》能够带给听众耳目一新的感受，以全新的姿态和世界介绍我自己现在的样子。 5.〈海鸥先生我爱你〉 我非常喜欢巴西创作歌手Joao Gliberto的bossa nova系列作品，如果我小时候没有机会听到巴西音乐，应该很难有机会可以走上音乐这一条路，而是会走上画画这条路也说不定。2019年的时候读到Joao Gliberto逝世的新闻，文思泉涌写下了这首歌，当时也被收进了魏如萱的专辑。有别于魏如萱的华丽版本，制作人林依霖更希望呈现这首歌原汁原味的样子。我们一起练团的那段日子总会加入大量的弦乐与合声，都是由林依霖亲自谱写，超级好听让我一听再听都不会觉得很腻，而玛莎特地找来为许多脍炙人口的华语歌担任原声吉他演奏的乌拉圭裔的吉他手Roberto Zayas，以及林克安弹奏的double bass配上鼓手Cody白克迪超动感的节奏打底，让整首歌曲更有巴西音乐的味道，鼓手Cody录音时还曾说表示，他听过很多想把bossa nova风格放到编曲失败例子，这首歌却写得非常的合适！这无疑是我得到过最崇高的赞美，感觉冥冥之中被bossa nova之神隔空拍了拍肩膀般如释重负。 6.〈最后一封情书〉 〈最后一封情书〉是我在2020年时读到的书信原著，作者安德烈高兹以热切的口吻描述自己和妻子朵琳从少年相识到结为连理之间的大小琐事，后来才知道这对神仙眷侣最后是因为妻子朵琳罹患了绝症，而高兹进而与她一同服毒离世。虽然「殉情」不被当今的社会所接受，但有些常人无法理解的行为也许暗藏着什么玄机。这也使得我发展出「抽离」的自我的状态看待其中的喜怒哀乐，进而引导我能用这样不带压力的心情发现了更多有趣的创作题材。当时我刚开始练古典吉他，每天练琴三到五小时都不想休息，这首长达六分钟的歌曲就这样一鼓作气写完了。这也是我第一次尝试用文学的角度来歌颂爱情。小调的和弦配置听起来很灰暗，使得整首歌听起来更哀戚，〈最后一封情书〉可说是「眼泪三部曲」中最能催泪的情歌也不为过。 7.〈生命之歌〉 「食物」、「动物」、「环境」的元素几乎离不开我的创作探讨范围。每次逛台北市植物园看那些花草、鸟和鱼还有池子里的生物都会让我感叹生命的美好，因此才写这首歌纪念这个座落在台北市里的美丽地方。在制作《生命之歌》前，我想到落日飞车的曾国宏，很幸运的请他担任了这首歌的制作人，从编曲到弹跟唱都交给他操刀，给了这首歌很精彩的生命力，名符其实。 8.〈十月〉 有时候完成一首歌的瞬间就会忘记怎么做的，当我放弃逻辑思考就更容易跟随着直觉在音乐中流动，而〈十月〉这一首歌就是在没有太多设计理念中与BOYZ &GIRL的团员们在2009年jam出来的歌，这首歌也成为我在专辑中最早写完却耗时最长才录完的一首歌。由于四年没有弹电吉他，我的手在录制期间受伤，不得不复健两个月，弹奏时甚至沮丧到在录音室抱着电吉他大哭。幸好制作人兼主奏吉他手Jon Du过人的协调能力与技术，我才可以比较放心。而在一开始在录制人声时，我抓不到以前写这首歌的意境状态，玛莎提议「想像自己是某个角色」来帮助我揣摩，最后我们同意以《悲惨世界》的女主角柯赛特的心境作为参考，想像自己是个看尽悲欢离合、孤苦无依的小女孩，因为遇见了许多有爱的人而成长，终于如蝴蝶般蜕变成有勇气追求幸福与爱的灵魂，才终于将这一首歌完成，堪称我这辈子最难忘的录音经验之一，也辛苦了所有参与的伙伴们看着我掉进洞里再把我拉出来，他们实在是不容易。 9.〈另一张脸〉 这是我因为台北市植物园写了〈生命之歌〉后第二次受到这里的感动而写出的歌。我曾独自住在植物园旁的一栋老公寓一段时间，那是一间非常舒适的顶楼独户，宽敞的室内虽然没有隔间却有舒服的浴缸、简易的厨房可以做很多料理，我装了整套完整的音响设备，可以每天尽情的听黑胶也不怕吵到邻居，宽敞的阳台能看见整片植物园的美景。当时我的感情面临了第三者的出现，搬入后的那年夏天，在新闻上读到双子座流星雨即将来临的资讯，于是当天我把床硬生生搬到阳台，连续两晚就这样躺着看双子座流星雨到日出。我当时觉得能看到这场流星雨绝非偶然，这是上帝赐给我离开这段不适合我的感情的礼物吗？与其思考是或不是，我想要写歌纪念这段情感，并感谢无数「另一张脸」的出现，他们都带给我和曾经的伴侣全新的生活，让我们的生命继续。于是就以「看星空坠落在你海绵般的笑容」这句话为头写了这首歌。 10. 〈地板内早餐〉 2022年我参与了第二届的「小花计划」艺术展览，，很幸运的我被思想与作品都非常前卫的装置艺术家罗智信选中，当时他提出的装置设计概念非常的艰深，为了避免让歌曲听起来太另类难懂，我决定使用小约翰斯特劳斯的名作《蓝色多瑙河》的曲作为基底，把长达九分钟的圆舞曲缩短为六分钟，并以现代流行乐的方式来诠释，目的在于我想挑战即使是艰深难懂的概念，是否还是有机会能透过古典与现代的元素结合作为更有亲和力的包装呢？我希望听众能轻松的哼出旋律，也能从中体会出「孤寂」带来的幸福感。在改编原曲的过程当中我为了要全程灌注精神，特地搬到旅馆三天三夜足不出户去体验彻底的孤独，中间甚至一度想放弃这个艰难的计划窝在浴缸里大哭，幸好情绪释放完之后突然改编的灵感突然也顺畅了，我才能完成初步的改编工作。玛莎和林依霖给了我非常大的空间和尊重，录音的环节也叫我一生难忘，我们在高雄金马宾馆美术馆内各个不同的角落现场收音完成，同时有影像制作团队在一旁拍摄，深深的记得当时正值夏天，为了收音品质全程都无法开启空调，所有现场工作人员都是满身大汗，我也是第一次在录音的时候既需要顾及画面上的美观，也需要顾及大家的辛劳督促自己在最短的时间内达成制作人的要求，绝对是我经历过最挑战的一次创作经验。 11. 〈风的朋友〉 2022年我得了新冠肺炎，在医院隔离快14天写出了这首歌。原本应该是木吉他搭配上温暖的弦乐构成的典型民谣，而帮我录制过每一张雀斑乐团专辑的制作人林依霖，在练团时她觉得这首歌跟雀斑的《毛衣》日语副歌可以接在一起，做出缅怀过去、跟台下一起大合唱的感觉。我本来就很喜欢加入不同的语言在同一首歌里面，于是就采用了这个主意，并找了团员一起录制与合唱，有种full circle的感觉，成为了这首歌的彩蛋！再加上林依霖找来了吉他高手徐研培，搭配玛莎本人弹奏的贝斯，变得很像运动饮料广告曲，有一种热血健康青春洋溢的感觉。这首歌也是我在日本演出的时候受到许多歌迷喜爱的一首，特地设计的大合唱也代表着从以前到现在支持着我的歌迷与团员，都是我音乐生命里的一分子。