不知不觉中，2021年业已过半。从年初起，鸭打鹅乐队陆续带来了四首令人耳目一新的单曲。今日，他们签约摩登天空后的首张专辑《生成》（Becoming）正式发布。 「生成」是德国哲学家德勒兹的著名理论：万物并非单一此刻的状态，而是在过去、现在和未来中不断的变化与演进。随着时间的流逝，个体的静态存在本身会无法抗拒的不断被削弱，而一切革新性的进步，都源自动态的变化与生成。 作为中国最具国际化特征的乐队之一，早在2010年的首张EP《Flow》中，鸭打鹅便展露出与传统摇滚乐决裂的态度与野心：通过将采样、拼贴和各种电子设备的奇妙音效揉入脱胎自数学摇滚的诡异节拍，鸭打鹅试图创造出摇滚乐新的形态。此后，音乐形式与风格上「自我颠覆」式的变革几乎成为他们的一惯模式：无论「新迷幻摇滚」或是「未来主义电子」，都只是他们音乐路途上的另一级阶梯——鸭打鹅在声音领域中的先锋式演进，也与德勒兹的生成论美学相契合。 如今的鸭打鹅重归乐队编制，却立于更为广阔的多维视角，从三组先行单曲便足以见得：《潮汐》、《潮汐II》从时空与自然的宏观角度望向更远的未知领域、《新生》是对自我身份的重新审视、《无论到哪去》则体现了鸭打鹅对音乐中更富人性一面的侧重。 从上一张EP《爱》开始，鸭打鹅选择以中文进行歌词创作，母语的表达无疑开启了一条更为熟悉、自然和顺畅的感知通道，视角基于现实的全新情感表达也由此开始「生成」。 在新专辑中，鸭打鹅的音乐再次进入了一个全新的领域：鸭打鹅将对于音乐结构与硬件音色的考究投入由情绪、氛围营造的听觉感官之中，并巧妙的将Funk、Disco、Soul、Jazz等更为根源的音乐体裁融入电子乐的架构。《生成》可以视作身处当下「后现代赛博生活」语境里，对于启蒙时期传统音乐形式影响的回归与呼应，对于自我身份认同的溯源与寻找，亦可视作对人类文化及存在本身的起源和异化的讨论。 但毫无疑问，《生成》是一张放松易感的音乐作品。或许《直觉》中那句「跟着你最直接的感觉」，就是鸭打鹅对于现阶段自己的诠释：他们将现实的错综与深邃比作《深海》，《我希望》是他们对于感情的诠释，《丧尸之屋》仿佛是《新生》的一体两面——同样的旋律下，不同的结尾似乎也暗示着两种截然不同的结局。在《星空注视者》中，鸭打鹅穿越了时间，以「人类」万年来亘古不变的视角，在向上凝望的姿态中，时空也一并融进了合成器与碎拍节奏营造的美妙空间。 有趣的是，《星空注视者》结尾那句「一百万光年的距离，也不能阻止我看着你」，似乎呼应着下一曲《这感觉》中的第一句「清早醒来的时候，看着你在身边」——细心的你或许已经注意到，新专辑中的「情歌」还有不止一首。与其说这是鸭打鹅的创作主题开始转向现实中的「爱情」，这更象是他们对于人类所拥有的最宝贵的东西——「情感」的赞颂。