《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 藏戏 藏戏，在西藏称为“阿吉拉姆”，意为“仙女”，传说藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。其历史悠久，起源于8世纪藏族的宗教艺术，17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。其表演程式严密，每出戏一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分，演员一般不化妆，主要是戴面具进行表演。 藏戏集神话、传说、民歌、说唱、舞蹈、杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体，被誉为藏文化的“活化石”，2010年，藏戏入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，传播到青海、甘肃、四川等省的藏语地区，形成了青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节也有“藏戏节”之称。 叙事史诗 叙事史诗，作为一种古老的文学样式，在人类文化发展史上占据着重要的位置。传唱千年的史诗《格萨尔王》，是世界范围内规模最大、演唱篇幅最长的英雄史诗，被称作“东方的荷马史诗”。其内容丰富，涵盖了神话传说、故事歌谣、风俗习惯、生活信仰等，是古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就，2009年，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。它流传于中国青藏高原的藏、蒙、土、裕固、纳西、普米等民族中，以口耳相传的方式传承至今，是一部活态英雄史诗。这部史诗还流传到了境外的蒙古国、俄罗斯的布里亚特、卡尔梅克地区以及喜玛拉雅山以南的印度、巴基斯坦、尼泊尔、不丹等国家和周边地区，具有强大跨文化的影响力。 “仲”是藏族地区对讲故事的称呼，格萨尔仲是说唱体，韵白相同，有散文叙述，也有韵文唱词，形式比较灵活。“格萨尔仲”的唱腔曲调，一种是按传统的方法演唱，一种是同字代用的方法演唱，还有一种并不多见的随意使用唱腔曲调来演唱的方法。其演唱风格，农区常常节奏规整、明快、字音清亮、圆润，牧区则高亢明亮。 曲目简介： 甲鲁达仁 道白 Jia Lu Da Speaking 传统戏曲 体裁：藏戏 民族：藏族 地区：西藏拉萨 日喀则 演唱：次仁贡布 戏剧选段发端，细密的钹声似乎从高原深处传来，紧接着鼓声咚咚，浑厚响亮、铿然有力，敲击间已是藏戏中的王子角色“甲鲁”策马过雪山高原，英勇气概扑面而来。鼓和钹是藏戏最常用的伴奏乐器，悦耳明亮的钹，因各种不同的敲击方法呈现出多样的风格，时而跟上鼓点节奏，与之相和，音乐更加高昂雄浑，时而细密又降低了音量，如同织就成一张网，把自己变成了背景，映衬在节奏分明的鼓声之后。有时又点缀在鼓声的空隙里，不经意间连接着剧情和情绪的起承转合。 甲鲁达仁 唱腔 Jia Lu Da Singing 传统戏曲 体裁：藏戏 民族：藏族 地区：西藏拉萨 日喀则 演唱：索朗次仁、扎西达瓦、达多、次仁贡布 据说，“甲鲁达仁”（长调）是藏戏中难度最大的唱腔，戏剧选段，长长的呼唤，高亢嘹亮，嗓音的转换变化流畅自如。一人主唱，随后多人进行帮腔，在这一呼百应、此起彼伏的演唱中，时而与主旋律相同，时而有些高低变化，但都和谐共鸣，使得歌声更加绵延不息，蕴含了丰满的情绪、舒缓缠绵的情义，就像高原上起伏的雪山，高高低低错落相临，却又充满节奏的韵律。 格萨尔王 出征歌 出木谐 The King of Gersa Song of Expeditions . Chu Mu Xie 民间曲艺 体裁：叙事史诗 民族：藏族 地区：西藏那曲、昌都 演唱：次旦 《格萨尔王》主要讲述了格萨尔王降临下界后，降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄故事。 这首《出征歌》节奏明快，声音高亢，在充满旋律感的说唱中，想要高举双手大声高呼。这是人们在欢送雪域之王英勇出征。那神一般的王骑在大马上，金色的铠甲头盔闪烁着灿烂的光芒。身后的勇士，有的臂挎牛角大弓、有的手拿大刀或长矛。神箭、盾牌各类武器熠熠生辉，在雪山的映衬下，愈发锋利凛冽。在歌声中，众多臣民百姓前来送行，山顶路边的煨桑堆升起袅袅烟雾，人们呜呼呜呼高喊，为格萨尔王的出征壮行，并祈祷早日凯旋而归。 格萨尔王 战歌 东松夏萨查东 The King of Gersa Song of Shotting Arrows . Ge Mu Ku Yu Jiang Cha 民间曲艺 体裁：叙事史诗 民族：藏族 地区：西藏那曲、昌都 演唱：次旦 这首《战歌》是格萨尔王大战前的英勇号召。急速短促、节奏分明的说唱，高亢有气势的音色，都营造出大战在即、一触即发的紧张氛围。格萨尔王纵马驰骋，奔向阵前。一句句重复的歌唱，情感热烈地迸发，就像一句句英勇的号召，这是保卫家园、打败魔王的决心。气势震动雪山草地，动物们都远远地躲开了，勇士们的激情在血液里奔窜，力量在血管中膨胀，紧握武器，等待着雪域之王的一声令下。 格萨尔王 放箭歌 噶木库玉江查 The King of Gersa Song of Triumph . Jie Bu La Ang De Zhu 民间曲艺 体裁：叙事史诗 民族：藏族 地区：西藏那曲、昌都 演唱：次旦 传说，少年时代的格萨尔由赛马射箭得胜开始称王，传说，格萨尔王每次出征前都要举行跑马放箭活动，振奋人心。这是一首关于放箭的的音乐，歌声悠长婉转，又宽厚明亮，并不带着战争的紧张杀伐之气。歌声里有蓝天白云和绿草地，以及在草地上练习骑马放箭的少年，少年疑惑，不解，不知如何才能射得准。在一次次练习之后，他终于顿悟，“拉弦弯弓，屏息瞄准，破空出击，一箭中的”的秘诀在于自己坚定的内心。 格萨尔王 凯旋歌 杰布拉昂德珠 The King of Gersa Song of Triumph . Jie Bu La Ang De Zhu 民间曲艺 体裁：叙事史诗 民族：藏族 地区：西藏那曲、昌都 演唱：次旦 这首《凯旋歌》讲述了魔王战败，家园重回平静，格萨尔王率领勇士们胜利归来的情景。蓝天白云，雪山草地，苍鹰骏马，格萨尔王骑着神勇的红马，威武地走在最前列。说唱节奏明快，声音高亢，歌声旋律动听，幸福安详。英雄凯旋，人们纷纷出来迎接，为他们祈福和歌唱，手舞足蹈，热情欢呼。有了格萨尔王的守护，让人心安。在幸福平静的歌唱中，不经意间有些颤抖和哑然，想转身偷偷擦一把眼泪，这是对勇士们的感激，是亲人团聚的喜极而泣。 录制成员： 制作人/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 音乐统筹：边巴扎西 录音：黄子瑞 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：王榕萧 摄影：YC 录音地点：西藏拉萨 录音时间：2019.06.01-2019.06.04 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 藏语（部分）歌词大意整理：白玛 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金