美感，是对于美的感觉与认知。 每一个人都有独一无二的美感，它可以是一种生活的步调，也可以是一种主观的信念。对舞思爱（Usay Kawlu）而言，所谓「美感」，则是身为一个当代的阿美族人，生命经验所形塑的真实感受。 ☆ 全方位才女舞思爱，从生活与记忆提炼八种「美感」，展现多层次的阿美族生命篇章 ☆ 金曲奖制作人余佳伦操刀，集结黄宣、DJ QuestionMark、张艺、叶俊麟、元冠等人参与编曲，并由金曲录音及混音师蔡周翰担任后制要角，多元曲风为听觉带来缤纷色彩 ☆ 惊喜合作阵容——原式翻唱红星Ponay、知名爵士钢琴家许郁瑛，弟弟嘎造・伊漾（知名剧场演员）、拿莫・伊漾（职棒球星）齐声助阵 在首张专辑《那葡萄树上的女孩》中，舞思爱透过带有奇幻色彩的背景故事，开启一段女孩对于身份追寻的奇缘。《美感 Harateng no Pangcah》作为专辑系列作品的第二部曲，舞思爱带领听众接受文化的洗礼，进一步走入了阿美族生活的各种感受。 过去一两年，舞思爱不时会和家人开着露营车，踏上沿着东海岸而行的「返乡」之旅。这些旅程并没有明确的目的性，但舞思爱持续打开自己的感受力，从阿美族的视角观察与思索日常中大大小小的所见所感，并建构出了这张专辑的灵感地图，最终提炼出八种深刻的感觉，谱写成八段缤纷而动人的乐章。 这张专辑中除了可以听见舞思爱时而饱满高亢、时而悠远细腻的演唱诠释，制作上也更注重音乐的层次与「美感」，不仅邀请金曲奖制作人余佳伦合作，细看每首歌曲更能发现黄宣、许郁瑛、Ponay等惊喜合作名单。编曲中巧妙地取样了竹钟、口簧琴、号角、手鼓等阿美族传统乐器，也结合传统吟唱与环境声响。舞思爱希望把部落场景融入在歌曲之中，透过这张专辑引发更多人对于阿美族文化的兴趣与认识，也能保留并传唱在生长过程中曾聆听过的传统古调及旋律。 专辑开场以〈Tatata 说走就走〉毫无保留地展现阿美族的乐观天性，舞思爱找来两位弟弟——剧场演员嘎造・伊漾和职棒选手拿莫・伊漾——一起欢唱，众人同乐、分享喜悦，踏上说走就走的部落旅行。由DJ QuestionMark编曲的〈Tanestesay 巨美〉结合电音与复古爵士大乐队风格，原式Cover红牌Ponay惊喜献声，不仅化身村办公室广播还献唱阿美族语饶舌，歌曲表现出阿美族人与生俱来的动感，以及在各式的舞台与竞技场上发光发热的力与美。〈Weyhahay 威哈嗨〉以族人常常用「哈嗨」代称的ilisin（丰年祭）作为灵感，在领唱与答唱的呼应间，将团结与凝聚力展露无遗。〈Likat 光〉则悠扬地歌咏着信仰之光，传递老人家常说的信念：无论生活再艰辛，在乌云破晓之后，只要朝着光走就会有出口。 专辑中亦不乏触动人心的感性之作，〈Kamay 手〉邀请到爵士钢琴家许郁瑛演奏，细腻地描绘与家中长辈的亲情，以「手」作为象征，取材孩提、婚礼、送终等不同时刻所牵起的同一双手，轻轻呢喃对于亲人的追忆与思念。在〈Niyaro’ 家乡〉中，跨界音乐人叶俊麟以三十四把大提琴，刻画出乡愁的矛盾与挣扎，在乘着祝福奋力向上之时，家乡的期待却也成了无形的压力。舞思爱的妈妈与女儿在歌曲中一同吟唱，以生命的传承温柔地为乡愁下了一段批注——其实不用想这么多，永远会有人等着你回家。〈Tomangic 哭泣〉由音乐鬼才黄宣共同参与编曲，细碎的节奏与众声齐唱交互堆栈，强烈而悲怆，一反族人演唱欢乐的诗歌来掩盖悲伤情绪的惯性，舞思爱希望能让面对生离死别的伤痛在这首曲子中得到释放。终曲〈Mikadafoay a fa’inayan 出嫁的男人〉则是出自舞思爱大舅的创作，表现出过去阿美族母系社会中，出嫁男性心里的摆荡与感叹。歌曲里不仅节录了九旬大舅的录音纪实，更取样大舅嗑瓜子的声响作为节奏元素，让曲子更贴近真实的生活情景。 从选秀歌手、舞台剧演员，一直到推出族语专辑，许多人看到的是舞思爱外在的美，但在光鲜亮丽的外表之下，她的内在因生命与文化的灌溉而绽放。一步一步循着轨迹探索根源的她，不再只是个爱唱歌的女孩，更是「美感」的传承与实践者。