《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 尺八： 中国古代传统竹制吹管乐器尺八，因管长一尺八寸而得名，其形制可以追溯到秦汉，隋唐时期兴盛，成为宫廷乐器之一，并由日本遣唐使、留学僧等带回日本，在日本演变流传至今。而宋代之后，笛箫逐渐取代了宫廷乐器尺八的地位，尺八绝迹华夏，近代尺八又从日本传回中国。其吹口外削斜切，比洞箫宽；两端通透无笛塞，无膜、哨、簧片辅助发音，靠唇形和角度控制气流发音。音量大，声音可高可低，表现力丰富，极具张力，既能表现洋洋洒洒的豪情壮志，又可以表现如泣如诉的细腻的情感。往管内注入超强吹气息所产生的气口音是其最大特色。 洞箫（北萧）： 北箫即人们常说的洞箫，是汉民族古老的吹管乐器，简称作箫。箫，字从竹从肃，“肃”本义为“千针万孔”，转义为“风声尖锐地漫天呼啸”，即箫声如风声漫天尖锐呼啸而过。其声呜咽婉转，如泣如诉，如怨如慕，带着天地苍茫的感染力，历来为古来文人雅士钟爱，常用来寄托情思，抒发胸臆。 南箫： 两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵、被称为音乐文化“活化石”的“南音”。南箫即南音洞箫，是演奏南音的主奏乐器之一。这种珍贵而历史悠久的乐器，形制和日本藏古尺八基本相同，因而有人把它称作“尺八”。 不同于洞箫的典雅细腻，南箫的音色圆润、柔美、深沉、含蓄，变化丰富，既能表现宽宏之感，也有种华丽的娇艳动人之感。 曲目简介： 松风雨滴 尺八即兴曲 Softwind and Raindrops. Chiba Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 尺八(二尺七寸)：张笛 粗砺、旷古的声音，划破茫茫时空，穿越千古而来，不似文人的儒雅，不似隐世的淡然，亦没有纠葛的凄凄怨怨、悲悲切切，心自清彻，乐自澄明，脱俗出世的情怀在乐曲中游弋。这声音时而雄浑凛然，时而留白寂然，时而悠然旖旎，似乎无常缥缈、穿云逐雾，找不到明确的节奏，只随天地风云变幻随性而奏。亦不知其所终，仿佛在浑然不知中踏入茫茫虚空，获得一种超脱尘世的大彻大悟。 明月天涯 洞箫即兴曲 Bright Moon at the Skyline. Xiao Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 洞箫：张笛 深沉舒缓的箫声，在这样清寂的夜里，悠长悠长地回响，仿佛天地间都在此刻静谧。每一个音符，略带忧思，含着深情，将人世间最真挚的感情娓娓诉说，是游子意，抑或故园情，离愁别绪，不绝如缕。拂却一身尘埃，奏一曲天涯明月，思绪在典雅细腻的箫声中徜徉，回到儿时熟悉的地方、回忆起当年的时光，凝神而歌，温润了着这颗早已沧桑的心。 空谷寂静 尺八即兴曲 The Silent Valley. Chiba Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 尺八(一尺八寸)：张笛 空灵寂寥的声音，仿佛来自遥远山林的风，搅动了夜晚的寂静，营造出一个幽邃深远的空间，并不断盘旋、回环，流溢出松涛的呜咽、空谷的回响，将整个人包裹起来。清幽空寂的乐曲并没有丝毫幽怨孤独，苍凉辽阔的旋律也并不过分低沉，随性急缓变化，声音时而细如一线钢丝，再隐隐缥缈淡去，时而森森然兀然加重，仿佛有些肃杀之感，恍然如梦，深感万事无常。尾声，一记低沉悠远的呜咽渐行渐远，仿佛纷扰的思绪终归平静。 望乡 南箫即兴曲 Looking for Hometown. Nan Xiao Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：福建 南箫：张笛 箫声颤抖着、呜咽着而来，低抑不忍闻，吹尽漫天黄沙，拨开往日烟尘，迎来袅袅轻雾、缕缕花开芬芳，满山翠色入眼入心。接着，格外秀丽柔和的旋律随风荡漾，多了些灵动的气息，时而如清泉潺潺，时而如幽谷回响。愈发活泼的旋律传递着暖暖的明媚之感，安放满腔怀古的情愁，拭干满眼望乡的泪，带给人期许希望。 沧海桑田 南箫即兴曲 Vicissitudes of Time. Nan Xiao Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：福建 南箫：陈悦 幽远而深沉的南箫，拨开山顶上那些遮望远的浮云，动情地吟唱出一首古老而辽远的歌，描摹出一幅苍凉辽阔的画卷。静些，再静些，气息在竹管里震荡，仿若簌簌风声吹过松林，有些惘然，有些哀伤，有些情自难耐，低低地在耳边回荡，诉说着前世今生的回忆。亮些，再亮些，旋律扶摇而上、翩然飘向远方，去寻一个造化神秀的自然之境。 易水寒 北箫即兴曲 Cold Yi River. Bei Xiao Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 北箫：陈悦 那逝去的时光，如箫声缓缓流淌而过，清澈美好，没有什么大起大落，仿佛不愿留下痕迹，饱含着追忆和不舍，脉脉如诉。曲子中段，旋律忽而有了些变化，乱了心绪，带着些轻盈和活泼，是忆起了什么，又或是期待着什么。典雅空灵的旋律，又清丽又忧伤，仿佛裹挟着大漠的风声而来，带回一个天涯边不变的诺言。 幽兰逢春 Orchid in Spring 作曲：赵松庭 民族：汉族 地区：江苏 竹笛：陈悦 《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作于1979年的一首笛子曲，在创作中，曲作者借鉴了昆曲曲牌中的音乐素材，曲调极其优美婉转。 悠扬典雅的曲笛如怨如慕，委婉抒情，将故事娓娓道来，这也是一幅的美丽而凄清的画面——空谷无人，幽兰自生，遗世独立，与清风明月相伴，与苍松翠竹为友。哀而不怨，悲而不伤，只以一生的清雅幽馨等待来年的春归。乐曲中段过后，节奏变化，旋律兀然冲向高音，幽静而又跌宕富有激情，愈发灵动活泼，仿若大地春回、天开云散，兰花在热切的期待中全然绽放、迎风摇曳。 虚踪幻影 尺八即兴曲 Illusory Trace. Chiba Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 尺八(一尺八寸)：张笛 强烈的气口音就那么无端地响起，古朴的声音粗砺地划破苍茫大地，穿越千古而来，让人心头为之一颤，如同惊梦。周遭的喧嚣不知何时全都隐去了，思绪被这声音牵引，去追寻遗留在时空深处的前尘过往。正想看见什么、抓住什么，而那声音又变得悠悠然，刚刚的一切就那么突然消失，仿若幻境。繁华落尽终成空，人来人往只是客，尺八之音亦随着呼吸凝成一声叹息，如风云般飘然而逝，却令人在浑然不知中获得了一种超脱尘世的大彻大悟。 古道回望 南箫即兴曲 Looking Back at Ancient Road. Nan Xiao Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：福建 南箫：张笛 悠远、深沉的箫声，吹进历史深处，诉说着万代烟云，沿着这条蜿蜒的古道缓缓飘向远方。遥想先祖曾沿着这古道南下，而今不见车辙印，不闻马蹄声，抬头西北望，亦不见帝都踪迹，只有这箫声低吟，扰乱心绪，只有影子被夕阳拉得分外长，令人怅惘。这古道不知穿越了多少时空，承载着多少风云变幻，从过去到现在，也将延伸到遥远的、未知的将来，这箫声里亦不知藏着多少悲欢离合，委婉作响，娓娓讲述着代代无穷的人世传奇。 意阑珊 南箫即兴曲 Down-hearted. Nan Xiao Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：福建 南箫：陈悦 含蓄的箫声，舒缓悠然，沉静酣然，诗情酒兴渐已阑珊，似乎要沉沉睡去，又不舍这片刻相聚的欢愉。清音袅袅，随风飘忽，不停不歇，不急不缓，仿若悠长而不可排解的情绪，忆岁月悠悠，曾经相聚，剪烛西窗，共话故园。在明灭跳动的烛火里，恍惚间吟咏一曲，念此去经年，故友相别，天涯路远，各道珍重。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案统筹：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金