该专辑由女高音鲁比·休斯(Ruby Hughes)和曼彻斯特集体 ( Manchester Collective)合作录制，这张专辑收录的作品跨越了近 500 年，其中包括知名和不太知名的作曲家。该专辑的灵感来自于休斯在 2020 年第一次新冠疫情封锁期间与曼彻斯特集体的首次合作。这次独奏会的目的是在英国巡演并振奋观众，以我们都面临着隔离和死亡为概念。 鉴于没有任何伴奏，布莱恩·埃利亚斯 (Brian Elias) 的《在格林峡谷遇见我》是一个大胆的开始选择，我们会听到休斯在清晰度、措辞和表现力方面的声音实力。卡罗琳·肖（Caroline Shaw)的《巴伦西亚》；沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）的《沿着田野》像蜘蛛网一样悬挂在空中，既极其脆弱又坚固。在约翰·塔文纳（Sir John Tavener）的三首《阿赫玛托娃之歌》和拉威尔的《2首犹太旋律》之间，大卫·布鲁斯（David Bruce）对约翰·道兰（John Dowland）的两首哀歌的声乐和弦乐四重奏的改编很有趣，休斯的演绎也发生了强烈的转变。同名的《End of my Days》标题很有趣，“你担心葬礼费用上涨吗？”在这个相当实际的问题之下，埃罗林·沃伦（Errollyn Wallen）的歌曲实际上有一个关于接受死亡的的主题。杰克·赫吉（Jake Heggie）改编的德彪西的《比利蒂歌曲》为最后两首歌搭建了令人耳目一新的桥梁。马勒的《Urlicht》这是一首神奇号角歌曲，马勒在他的“第二交响曲”中将其用作谐谑曲和终曲之间的间奏曲。黛博拉·普里查德 ( Deborah Pritchard ) 特别委托创作的歌曲《和平》在这方面做了有效的告别。 BIS 的音响工程师巧妙地平衡声音和乐器，使两种力量的微妙之处得以体现。与 SACD 环绕声相结合，产生的清晰度让我们感觉自己是唯一的听众。每一首都以自己的方式，唤起了沉默和分离，但也唤起了爱和希望，明亮的宁静将我们带入光明，走向永恒。