- 歌曲
- 时长
Disc 1
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作曲家：Louis Vierne
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作品集：Symphony No. 1( 第1号交响曲)
Disc 2
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作曲家：Louis Vierne
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作品集：Symphony No. 2( 第2号交响曲)
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作品集：Symphony No. 3( 第3号交响曲)
Disc 3
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作曲家：Louis Vierne
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作品集：Symphony No. 4( 第4号交响曲)
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作品集：Symphony No. 6( 第6号交响曲)
Disc 4
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作曲家：Louis Vierne
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作品集：Symphony No. 5( 第5号交响曲)
简介
在19世纪后50年间，管风琴设计师阿里斯泰德·柯维耶·科尔和作曲家塞萨·弗兰克将管风琴音乐发展到了新的历史阶段。柯维耶·科尔设计了一架能匹敌交响乐队的音色和音调的完美乐器——弗兰克是第一个为这架管风琴作曲的音乐家。Grand Piece Symphony 是第一首管风琴交响形式的代表作。后来，管风琴家维多尔在他的10首管风琴交响曲中进一步发展了这种曲式，而维尔涅则将这种曲式发展到了顶峰。 但从这些交响曲的结构来看，也可以把它们叫做大型奏鸣曲或组曲（就如同Alexandre Guilmant的作品一样）。在这些大型作品中，浪漫时期的管风琴替代了交响乐队，成为抽象交响理念的完美表达媒介，这也就是这些作品被冠以“交响曲”之名的原因了。 维尔涅共写有62首作品，他最知名的作品——17首管风琴小曲只是其中很小一部分。他的6首交响曲体现了他的作曲技法和对这种曲式的熟练驾驭。不论是表达方式、主题结构、多变的和声还是浪漫主义的气质都受到弗兰克的影响。从另一方面，维尔涅从维多尔那里获得了作曲的“技巧”：严密的形式，精湛的技艺，以及对乐器本身的把握。除了这些，维尔涅拥有一种极度敏感和浪漫的气质，使他得以创造了完全独立的美学风格。他的音乐是他一生的困境、恐惧和悲伤的反映。 与古典乐队交响曲相比，他的每一首作品都有四个以上的乐章。传统的形式是快板-行板-谐谑曲-终曲，而他通常至少在末尾加上一个乐章。在他的管风琴交响曲中，快速乐章中的鲜明主题（奏鸣曲式）、谐谑曲和庄严乐章中的讽刺精神、如诗般迷人的柔版乐章特别引人入胜。尤其是在慢乐章的表达方式上，维尔涅超越了其师维多尔，后者没有写过一首与前者表达方式相似的柔版乐曲。而且在维尔涅的个人化和声风格上，他也优于他的老师。而且在晚期作品中可见到半音阶的使用，从而使他的和声变得愈加复杂（但又区别于无调性音乐）。 维尔涅的六首交响曲的调式排列起来是一个升音序列：d-e-f#-g-a-b;如果是这样，原定的第七交响曲（实际未完成）的调式就是c。然而，作曲家本人的说法是，调式的有序排列只是巧合。 维尔涅的音乐富有激情和表现性，因而是浪漫主义的；然而从其清晰的结构方面来看，又富有古典主义气息，作品中情绪的变化维持着一定的比率和平衡。
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