用爱与诚，雕琢出的《怪兽阿佧》专辑首发 1. 用爱与诚，雕琢出的《怪兽阿佧》 这世界里，总有一小部分人，他们追随心中的梦想，或许有点狂放不羁，对平凡的事物不屑一顾，说话热情洋溢，但他们对生活态度苛求，渴望燃烧，希望让世界变得更好。 2017年，Monster KaR乐队发表同名专辑《怪兽阿佧》，延续阿佧治愈系故事特质，找寻这时代所缺失的“爱”。 王尔德的名句“我们都活在阴沟里，但仍有人仰望星空”。在互联网的快时代，过去两年，怪兽阿佧潜心创作，在实体唱片已经萎靡的今天，制作推出全新专辑，以怪兽见人的概念收集真实故事素材，创作出以中文词作为灵魂，画面感强而富有张力，独立特行且编曲唯美的华语专辑。 新专辑打破了摇滚乐队的界限，分别邀请六位独特、声线极具品位的女生来演绎跨界之作，乐队历代三任女主唱史无前例同时参与专辑的演唱。后期缩混交由著名制作人李马科及Royal City Studio制作，邀请华丽的制作班底参与，继前专辑《再见珍妮》后，后期制作继续交由英国伦敦Abbey Road 艾比路录音室，由coldplay、Mogwai、Blur、Pink Floyd的金牌制作人、母带师Frank Arkwright担当，专辑是阿佧成立11年来最具质感之作，而制作水准超过国内流行音乐标准，《怪兽阿佧》可能是2017年华语音乐最让人期待的独立音乐专辑。 2. 以怪兽之名 Monster KaR怪兽阿佧，由创作人陈伟嘉（Gary）于2006年创作出的小怪兽形象，开始为失恋疗伤的涂鸦小怪兽，及后被媒体广泛报道认知，让人产生共鸣。随之受到启发，并以阿佧为蓝本，成立乐队创作出一系列具有故事感的治愈系音乐，通过阿佧的独特观点去分享音乐创作与热爱。乐队活跃于全国，参与超过百场音乐巡演及音乐节现场演出，至今已出版过3张专辑及两张EP。 3.主题：阿佧“爱”的失物招领所 《怪兽阿佧》专辑，由主创人主导，用阿佧的音乐视觉及多元化的音乐去寻找现世所遗失的“爱”，同时与更多创作人进行跨界合作： 新一代文坛才女——透透作词的《旧年奈良烟花》，是忧伤而美好的“旧爱”回忆，华丽凄美的歌词，配合画面感钢琴、旋律及电影场景的配乐，尾段的童声合唱：岁月漫长、无常、却星光熠熠让人感动，无疑是华语音乐2017极具品质的作品。 乐队新主唱菲力，担当了专辑的大部分演唱，包括主题作品《相信公路》，献给“在路上”从事文艺创作的人，“信爱”的互勉之歌；《褐色》为迷幻电子缓拍曲风，描述成年人的“偷爱”。追忆青春流逝的“逝爱”作品，《如流水》更是向数学后摇和粤语独立流行音乐融合的崭新高度。《花与蛇》是一首偏锋的“虐爱”之作，作为华丽的实验电音压轴之作，融合西方后摇钉鞋（Shoegaze）音乐结合中国水墨画风的旋律及歌词，感觉犹如达明一派遇到王菲之动人。 粤语词曲依然是怪兽阿佧要坚持的，初代主唱陈冬妮演绎的《迷失荷尔蒙》叙述高级酒店“约爱”，清晨人去留空，摩天大厦里迷失城市落寞之感；《当我在发呆的时候》描述当“痴爱”来了的呆萌及后段梦幻般的欢快节奏，是阿佧少有的窝心情歌，由前任主唱奕彤演绎。 新专完全跳出摇滚乐队的套路，邀请睡不着电台主播“白无常”演绎“损爱”歌曲《是不是这样的闺蜜才会伤害这样的你》，极具魔性的旋律和歌词，编曲结合Bossa Nova与前卫悦耳的实验电子音乐，空姐的播音，营造出高空中跳跃离奇的音乐之旅。她同时参与另一首有如Cult片式的音乐作品：《在我最孤单的时候 你怎么可以留我一个》，将极具剧场感的对白，将故事一气呵成地表达，爵士嘻哈的风格，调皮生动，活现当代互联网式“爱情买卖”的灰色幽默小品。 专辑也不乏温情之作， 《梦幻街七号》是一首表达对逝去街道及“母爱”的怀念大作，旋律优美，演唱歌手Amber Q同时担当了专辑另一首作品《致哈莉》，是写给“错爱”的双子座的歌，Old Fashion复古又时髦的跳舞音乐，更邀请著名音乐人蝌蚪来演奏迷幻老吉他Riff、法国音乐家Benoit Stasiaczyk演奏手风琴。有如置身于法国探戈式的老迪厅，那浮华而空无一人的街道。 迷幻摇滚曲风的《搏击俱乐部》灵感来自同名电影，是讲述弗罗伊德人格“分裂之爱”，爱上了也恨死那个世界上不存在的你。歌曲由时装音乐人Lum Lum演唱，邀请音乐学院刘星星老师担当了专辑的打击乐录音。音乐创作人张佳杨也参与了专辑的钢琴、弦乐及和声的编曲和演唱部分，音乐更具灵气质感。 4. 明明可以靠颜值／Design，偏偏又要靠实力／Music “乐队主创陈伟嘉毕业于广州美术学院，及后一直致力于文化艺术工作，创办国内首本独立网络杂志Pigstyle，入选大英博物馆v&a设计展、也参与创办DBG广州设制、荒岛音乐会、北欧音乐节、好设计北欧店、在野音乐等知名品牌，2017年执意回归音乐，开设感觉好极了音乐工作室，和伙伴们一起创作出别具一格以爱为概念音乐专辑《怪兽阿佧》。”（小字体图片说明） 2016年底加入第三代目主唱菲力，初次啼声于草莓音乐节已经技惊四座，她独立特行，毅然放弃选秀平台抛出橄榄枝及成为偶像歌手的机会，毅然加入“怪兽阿佧”和贝司左手、创作人吉他手嘉里，俊朗的爆裂鼓手亮辉形成新一代阿佧乐队阵容。 5. 专业级别制作，潜心打磨，诚意出品 专辑《怪兽阿佧》继续独立音乐气质，注入华丽高质的制作班底，为了让作品有更细致高水准的表现，专门为此创办了专属@感觉好极了音乐工作室 ，方便随时捕获声音与灵感，这在国内乐队是罕见的。 乐队后期及缩混交由制作人&乐队前鼓手李马科@Royal City Studio制作，跳出摇滚乐队领域，邀请了一众优秀的乐手参与阿佧专辑的录音演奏及编曲，锐意制作一张华语音乐代表作。 继前专辑《再见珍妮》一致好评后， 阿佧是首支于英国伦敦伟大的abbey road studio艾比路录音室进行后期制作的中国乐队，这次继续交由coldplay、Mogwai、Blur、Pink Floyd的金牌制作人、母带师Frank Arkwright担当，除了音乐具备独立的质感外，制作也是经过无数日夜打磨推敲，出品既有独立态度，制作比美主流唱片，《怪兽阿佧》可能是2017年华语音乐最让人期待的专辑之一。 6. 后唱片时代，依然坚持出独立唱片 互联网新世代，实体唱片业已经萎靡，在人人都在翻唱的网红时代，乐队勿忘初心，潜心打造制作原创音乐，发行实体专辑。 作为知名设计师的主创同时包办了音乐的包装／平面／字体设计，为求听众能够收藏音乐，整个唱片包装设计别具心裁： a.专辑更包含了值得收藏的手工盒 b.像独立杂志诗集装订的歌词画册，邀请插画师X2R为内页封面亲手创作画作。 c.知名时装摄影大师白川为乐队拍摄造型硬照。 d.由国内香味品牌Taste Squier 特别打造阿佧造型独特香味的唱片，可挂在身上或车上。 e.特别订制设计的唱片套。为求每位听众在打开唱片包装时候有意外的惊喜。 对于音乐的热爱及执念，转化成一份实体唱片礼物，传递阿佧的治愈信念，希望你也会偶然抬头仰望星空。