1947年5月，柏林高度动乱的年代：战败的德国经济处于绝境，百姓囊空如洗。 但有一天，人们在票房前排着长队，手中拿着画作、磁器以及当时作为真正通货使用的香烟和咖啡等实物希望换取一张音乐会的门票————在长达两年半的流亡生涯后，在人们长久的盼望中大师终于重返祖国，重新执棒柏林爱乐。 在战时，富特文格勒是人们认为值得活下去的理由之一；在战后，听见富特文格勒的声音的意义要远远超过“最坏的时光终于过去”这句口头禅。 这张珍贵的唱片记录下了5月27日那场音乐会三首曲目中的两首，还有另外一首是“田园”。 对熟悉大师历史录音的乐友们来说，这张唱片的声音是有些古怪的。她和战时许多录音的声音相比有“夸张的厚重”感，一部分原因是因为原柏林爱乐的团址(Alte Philharmonie)在空袭中被毁，这场动人的演出是在巨人宫（该建筑至今保存完好）举行的。 对我来说——没有了54年同属Berliner Philharmoniker告别演出中弦乐的夸张亮丽，这张声音有些发闷的唱片完全吻合我心目中的Berliner Philharmoniker音响，而且细节并不缺。这版演出拥有大师所有的“命运”交响曲中最长的乐句和持续时间最长的停顿，却毫无拖泥带水之感：因为她也拥有最快的快乐段。音乐力度扩大的效果非常明显，整体精神上步伐从容，低音声部的面貌除了录音因素外也确实被处理得异常深沉。 三乐章和末乐章的衔接处乐句长得有令人窒息之感，定音鼓的音型也更加明确。整体而言虽然属于一贯的豪迈作风，但第三乐章的推进非常有保留，延续着从第二乐章继承下来的压抑感，一直持续到末乐章接近尾声处才出现明显的加速和强度的强烈对比，沉重的锤击犹如晴天霹雳。 我个人特别偏好大师在全曲结束前最后几个小节里非常极端的速度变化，但这一次力度和速度的调节目的着眼点主要在于整体的平衡。对照其他版本时间长短的结果是令人吃惊的————这是一个“以快乐句作为缓冲”的罕见例证。在如此众多的“命运”版本中，许多人认为这是最能体现大师风格的完美版本，我对这一说法倾向于“不加以否认”。 这场演出标志着大师迎来了战后风雨飘摇的最后一段艺术生涯。 战后他的风格确实趋向稳健和深远意境的表达。很难用文字来说明这场演出究竟和54年的Berliner Philharmoniker告别演出有什么具体的区别：类似说这一演出的“棱角较分明”或者“处理较戏剧性”的概括都缺乏说服力。