专辑简介

Den Klavierwerken Mark Andres liegt seine intensive Beschäftigung mit dem flüchtigen Phänomen des Ausklangs zugrunde. Obwohl er mit dem Klavier aufgewachsen ist und es bis heute sein vertrautestes Instrument ist, hat ihn das „perkussive Hämmern auf den Saiten“ immer weniger fasziniert als der Nachhall mit seinen komplexen spektralen Strukturen und den oft nur schattenhaft mitklingenden Grundtönen. Der Komponist arbeitet somit in einem labilen Raum, der von äußeren Einflüssen wie der Bauweise der gespielten Flügel und der Akustik der Konzertsäle mitbestimmt wird. Seine Ausklänge nehmen die unterschiedlichsten Gestalten an: Es gibt den dichten Cluster, der in einer einsamen Klaviersaite nachhallt, oder den Einzelton, der die gesamte Saitenlandschaft in Schwingung versetzt, es gibt das schon fast verklungene Echo, das an einem anderen Ort im Klavierinneren unvermittelt wieder anschwillt, man erlebt diffuse Wolken, die ihre Farbe wechseln oder plötzlich nervös zu flattern beginnen. Diesen Mixturen und den zeitlichen wie räumlichen Manipulationen gehen in der Regel detaillierte Frequenzanalysen voraus. Auch die experimentelle Arbeit mit den Interpreten spielt bei der Konstruktion der instabilen Hallgestalten eine wesentliche Rolle. Wurden Andres frühe Klavierkompositionen jedoch noch mithilfe von Algorithmen generiert, sind seine späteren Werke nicht mehr das Ergebnis von Berechnungen. Vielmehr versucht er umgekehrt, die Komposition aus der Klanggestalt und dem „Atem des Materials“ zu entwickeln. Nach der objektiven Kühle der Neunziger Jahre entfalten die jüngeren Werke so eine weichere und verspieltere Wirkung, obwohl sie kaum weniger konsequent gedacht sind – auch hier werden jeder Übergang und jede Entwicklung sorgfältig auf ihre immanente Logik und Folgerichtigkeit hin überprüft. Eine Produktion des WDR.