生而困 死不惑 2020自死地而后生 OVDS全创作专辑《黑的韧性》 概述 OVDS 创团之初作为金属乐团活跃于各大音乐媒体，于 2013 年起，在创作中加入更多电子音乐元素，是少数能够成功跨足金属、流行，以及独立电子等音乐领域的全方位乐团。2016年加入ROKON滚石电音厂牌。《黑的韧性》是在首张《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎电阻》发行后睽违 6 年的全新完整专辑。将英伦电子元素完整融入歌曲，保留摇滚的能量，加入当代创作形式，形塑宛若电影般的画面感。 行者归来 走过海内外大小舞台、经历人事的分合沉淀，经验的内化，也让 OVDS 能以更坦然的态度面对自我与创作。一方面，转型后的他们以另类电子（Alternative Electronic）与英伦低音（UK Bass），让充满空间感的合成器回响与电子鼓的低频躁动捕捉时代的抑郁；另一方面，他们领着继承自金属的神话和隐喻，更进一步透过东方禅思，将此刻世局谱写为艺术，试图从更宽阔、更遥远的角度，为瀰漫整个时代的创伤寻得解方。 此时此刻 「习惯于绝望的处境比绝望的处境本身还要糟。」-----卡缪《瘟疫》 现在犹如过去的重复――被取消的演出、被取消的约会与被取消的感情。在这么长一段时间，人与人接触成为禁忌。千禧世代的低谷于数位世代重现，历史总重复上演。 我们已经习惯生活在黑暗之中，彷彿穿越一条无止尽的隧道，尽头仅有微弱的光。人们曾指出那是普罗米修斯之火，人类的智慧与科技，只不过，都市霓虹并未将人们带入光明――科技，重构空间感和距离，让人误认无远弗届与咫尺天涯……我们仍生活在隧道中，自溺、疏远、忧郁。 光仍在遥远的彼端，摇滚乐在数十年间不断提醒。爱让人分离，狂欢让人失散，当我们总算到达终点一切却将无足轻重。「失去了过去的回忆，失去了对未来的希望，他们已置身于当前的现实之中。」卡缪言道，没有反抗、没有挣扎，全然服膺现实。一如 Ian Curtis、Kurt Cobain、Chester Bennington，音乐家选择以自己的方式持续生者应保有的回忆与希望。 承接摇滚乐成为数位世代的代言者，电子音乐捕捉当代社会的虚拟特质：取样、合成，复制、贴上，一切都是混搭、一切都是混音（remix）。而今个人制作盛行、宅录当道的电子音乐，更象是整个时代的脚注般地体现微观、分子化的潮流。 声响 《黑的韧性》这张专辑，没有太多摇滚乐迷习惯的器乐独奏，取而代之的，是电子合成器的旋律，创造出如电影配乐般的画面感。然而，经历蜕变的 OVDS 依旧拥有着来自金属、摇滚乐的宏大叙事、史诗般的壮阔格局，搭配电子鼓低频制造出的压迫感，以及得益于电子音乐技术，几经扭曲的吉他、弦乐与跨刀乐手各具特色的独奏、演唱，当然还有同样制造犹如音墙包覆感、迎面而来魄力十足的各种合成器长音，作词与编曲更是紧密咬合、相得益彰。 在主题上，《黑的韧性》延续前身为金属乐团的黑暗传统，专辑充满着「集体信仰／个体信念」的冲突。看似抑郁抽象的词曲中，其实充满着笃定的信心。身处一切转瞬即逝的数位世代，OVDS 以音乐作为支点，撑起世界。向内在精神的探索中，超克秩序与冲突的二元宇宙。 词曲创作皆由OVDS团员共同完成。双主唱(孝君&Kalis)主唱擅长自我挖掘、诘问，将抽象概念化为文字。不但延续了金属音乐探讨抽象事物、神秘学的传统，更衔接上数位世代 Emo 的自省态度。由团长 KI Trust 负责定调的 Alternative Electronic 专辑乐风，融合前身的金属底蕴与 UK Bass 电子音乐，辩证地将乐团的声音扬升至新高度。