《Nuit》（法语中意为“夜晚”）是环境音乐艺术家和作曲家Tony Anderson的全新力作。过去的作品常常反映出更加明亮的日间能量，但《Nuit》是一张集中的、专注于冥想夜晚音乐的专辑——“仿佛地球在我们熟睡时表演一场无声的芭蕾舞”。这张作品充满了密度——像我们从一整夜的REM睡眠和慢波睡眠中醒来后的休息感。“这是我迄今为止在音乐创作中最深刻的尝试，但同时也是最简单的。音乐自然流淌，知道该走向何方，” Anderson说。“人们很累，他们精疲力竭，感受到世界的沉重……我很早就意识到，音乐想要在我们共同的疲惫中找一个栖息地。音乐知道该走向哪里，而我只需要让它按自己的方式去做。我感觉自己更像是《Nuit》的乘客，而不是艺术家或作曲家。因此，我不得不小心翼翼、缓慢地创作这些歌曲——我需要询问歌曲它们想去哪里、为谁而作，这需要很长时间。每次写作和混音之间我都需要休息，来获得更清晰的视角。专辑中的每一个频率都是为了一个目标而服务——那就是模仿夜晚的寂静与宁静。无论是柬埔寨使用的巴厘岛伽曼铃乐团，还是《Nuit》曲目中Timbre那迷人的女高音，任何能够分散注意力的元素都不能存在，所以我的工作就是去除那些尖锐的东西，展现我们在夜深人静时所体验到的柔软和安静。” 一架定制的立式钢琴是《Nuit》的灵魂。“像《Éclosion》和《Perennial》这样的曲目，其简单性是具有欺骗性的，” Anderson说，“我常常与自己想要在钢琴上添加更多内容的冲动作斗争，最终选择让乐器本身来说话。”但电子音乐也在整张专辑中起着决定性作用。《Slipstream》等曲目融合了新旧模拟合成器，经常叠加90年代末的数字合成器。“我决定以纯粹的冥想方式使用合成器……避免尖锐的高频是最困难但又最必要的事。” “像《Nightingale》（长达10分钟）和《Retour》（7分钟）这样的长篇音景探索很适合出现在这张专辑中。夜晚是我们休息的时光，一切都变得缓慢……为什么这些歌曲不能反映出这种放慢的节奏呢？我希望催眠般的琶音与弹奏的竖琴和钢琴和谐共存——我希望它感觉是活的，而这需要更多的时间让每一首歌得以充分发展，这样每个元素才能被完全听见和欣赏，” Anderson继续说道。“人们常告诉你不要写太长的歌，因为人们的注意力集中时间太短，但我发现情况恰恰相反。人们更渴望的是一种体验，而不仅仅是一首歌，这正是我希望通过这张专辑给大家带来的东西。《Halo》和《Lune》是在星星和月亮特别明亮的夜晚创作的，虽然它们以电子为主，但它们各自都蕴含了月光的柔和与星光的奇妙……我不得不问自己，如何把我当时的感受传递给听众，并确保它能够以同样的方式与他们产生共鸣。” “从本质上讲，《Nuit》是一种冥想体验。你所听到的每一部分都没有被仓促完成，也没有任何强迫。我希望它能成为像我在这些漫长夜晚创作和写作时那样的礼物，带给你们。”